《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

你看过的第一部大片是什么？
) k4 i5 G5 c! \+ b* @' o# u" S7 rSir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
, {4 p9 R1 T, F2 t+ a+ u商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
. `# f: [. b3 W; f. I% H% G5 b有且只有一个名字，俯瞰众生。
* b  G$ H& c9 ^# N3 [* v8 i1 K詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
% L) K4 i. w* E/ o终于等到，2019最期待大片——
《阿丽塔：战斗天使》
Alita: Battle Angel

4 _$ n$ v9 v3 ~: w$ z' l3 {- v在海外的小伙伴们可以通过Fancast,稍后即可免费观看这部电影啦。帮你突破网络限制，还在等什么，快去试试看吧！
期待指数，不用再说。
20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
/ W: }8 Y7 G) y9 X5 D上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
士郎正宗《攻壳机动队》；
大友克洋《阿基拉》；
木城雪户《铳梦》。
木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
# C5 b8 U2 s" {& d9 L' x# _7 o原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
2 f6 @$ K; `+ s) ?- E超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
+ ]% K2 n4 M& q; K% Z对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
Sir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
8 i" Z4 [4 }6 y7 }9 ^' ?Sir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。
8 Y" s! \. k; u& k) j* A; Z
) x  m7 O' H5 q. w. q今时不同往日。
“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
* `1 B$ B' v0 ~* y当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
* W( f# {7 D' \8 e0 _% k高低就在于一个字——
藏。
在Sir看来，特效有两种。
第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
% r+ `( W" z4 R' E& g9 J简单说就是——
没有痕迹的特效。
" H+ G  K1 ?9 ?0 J这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
: D2 i+ ^5 y" W; u5 \  Q( X预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
6 z, C  V1 Q) E6 X+ p8 l$ M0 n" G+ Y# D多次在屏幕前对着我们直视。
有多精细？
特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
1 f1 [7 A1 {- Y《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
* M- L8 x) b9 p, q7 j8 Y( {但精细，还不是它的重点。
制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：
9 F: Y& _" S- L* `# f; h
5 Y, g7 s% w0 m2 e' ^$ t3 G大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
这就是没有痕迹的特效。
都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
+ Y. ]# C* W1 J- U& Q: r3 n无疑对技术要求更高。
' [3 {& |$ q; ~, h除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
+ o! r* t) ]# }; @# s/ f作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。

0 y( l7 e! u) L超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
9 _1 }; B3 S- ^2 x# p嘴部，尝试了176次塑造。
没错，就算是特效也会NG。
直到试出导演要求的效果。
举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
# g7 g. U. z6 D3 y这，只是无数动作的其中一个表情而已。
( s# D$ q) i# ?* y- }看吧，特效才不是偷懒的借口。
7 `0 _4 N8 [. _) B! K" S精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
更为难得的是，还原度。
& C$ h( m4 ?# e, C) [, E宏观上，美学的还原。
/ u5 ]. e- c4 x原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
6 Y) K" b4 j* j, J: f/ D: X片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
" M% G/ b6 B9 D( Q" L微观上，构图与比例上的还原。
阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
5 F# a+ a. U, N4 ?( h  t  C高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
, u; d7 G# J9 k) W* n足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
% O6 k) N7 f' w  W% b, H这样的神还原，得益于实景拍摄。
( M! m5 X9 }- V* s% Q1 i导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
8 o8 |9 l0 D6 U  e钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
) I! z6 V9 c( x《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
) m% j! y. @$ i: u在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
- g+ s3 Y* |, K! B6 |' @& c此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
" y6 D4 e. a5 N- L视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。