书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
& W9 o. H& o% w
书法是写什么？
) \3 ~# u* T& q) V众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
- L, e- c5 t3 g) q如果要确立对书法一个最本质的了解，
3 j- A, z" K" q; p8 x恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
, `) G; {0 f. T9 x: A; b八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
7 R$ `  ?" L& e% |( ]9 S是写自己的心，
) F" z9 q8 {# R" \" f9 Z是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
; G0 e+ A8 ~7 Z: w* k古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
2 e" B) k6 w1 Z' o% `是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
- b2 T! g% z/ m' O$ v包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
) O+ B5 G* B/ Z$ h3 f5 d/ _/ H这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
; Z* s, c& B" W  @0 M再由此来关照历代经典，
# [: Z9 A& t8 o$ q( b2 E你会发现中国书法造型的基本原理，
% \0 H, J3 I' ~" d4 G掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
% [! q3 s7 w3 C9 }5 M所以，写字要懂得“造眼”，
& f1 _& u0 b; |" q# {也就是要制造矛盾再协调矛盾，
# T- ~: c8 h( v3 }4 s5 f这样的字才有生气，有看点。
/ T4 B3 t0 ^7 Q3 A3 m+ _% C就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
4 o2 S. T5 E2 @/ b
" v- A# s9 G* u# V书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
- z) u) }, [  E7 D" T  t3 q; f形是可见的，是外在形状和形态；
7 x3 |* M2 E: Y$ R' S- e神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

# {8 O* }# A& S9 \+ Y) O形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
2 x5 j% T7 F1 N( P. Z6 E刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
7 _1 o9 l0 C2 o1 p  x都是一种把神至于形 之上的观念，
6 _& R8 Q" o, k* H- b5 j+ |: P由形入神，是由技入道的过程，
" t6 R% b( [# \7 o也是窥探中国书法奥义之所在。
$ f/ X7 N' V5 [0 M3 Y/ j对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

# k3 y9 _, _6 g7 g风格与变化
) d# ~+ s6 z' L( y' t4 F) D' m# }. L风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
/ y  I% y+ B$ z5 m/ x, r从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
3 G" ]% K* O, b% D传统给了你什么，
  |% y6 ]2 b1 I; d: K' e% @/ E你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
& L& B7 P2 W7 c$ H& S这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
# R+ m% b  b% u9 M6 l发现古人、发现今人、发现自己。
! L  ?0 {& K. V9 q8 [研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
4 k& G6 w3 u5 Z+ Y6 P拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
& e6 H' Z% [7 @) ?9 l% G' [是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
& d1 ~# k5 p; M$ l: U& N- A# W所以，变与怎么变也是一种考验。

: [  U2 ?. r8 q/ i' Y用笔尖写字
1 H0 z' c7 O' p3 Q1 ?7 J( S全面认识毛笔的三个部分：
8 T. F5 x+ m( z4 A/ c6 K笔尖、笔肚、笔根。
9 }% F- m: a0 h8 Z这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

% L0 h6 l* A- ?- o" f. H用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
5 j/ Q( Y2 \4 i! o3 j! L都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
5 o6 |# p) a9 ~; ~  c笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
$ ?0 D9 q8 R/ @" m* n! Z0 B8 K从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
( L$ t) _3 g  ]3 z& u" Y  w0 O再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
( h, r# S! \- v9 A% G3 n- r内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
4 [/ v, _" K! u是一个炼神炼心的过程。
6 E: A8 m2 v% x8 r: k4 o) w, p8 z, D
3 F3 ~, F8 _6 w- |书法理论
/ w* Z2 Z0 ?' z6 ?% x6 z# c“半部《老子》治天下”，
# p6 K: b6 i3 j4 F( ]古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
3 V- l9 S) B8 A6 v4 E7 e: C, u3 h而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
5 k; ]6 p6 L% Z  m  {+ O4 U我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
+ ?& e: s! f( }* X艺术是“寂寞之道”，
0 P+ `: w4 S; `. m: f如果你的艺术受到没有经过审美教育
- e3 @, ^1 A5 Y* [( @和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

  I1 ]# a4 W2 d! E7 a$ U1 R教与悟
" p0 s/ ~+ H6 d" Y% J法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
3 W$ W! c$ ^1 x" \7 s! ^( x
赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
9 o1 w/ W8 p& P6 y- G7 ]6 V+ z前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
0 p& H, ~/ \0 e: F所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
2 O5 ?( U/ ?" D1 Y7 K9 x9 P, d3 U, l大自然和生活也可以教你，
1 U5 _1 {; q( h外在的一切都可以教你，
' _0 k. }! w0 ~: @# R% E关键在于你的心能不能敏悟。
' B; f  M, d2 |1 r- L# _
篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
5 ^* |0 H( o( |
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
5 r, G9 a- u( Q) E讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
6 s& ?! e& ]# W! |1 ?$ E( e" c2 ~) g近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 @4 Z1 @& V: d# S5 @7 h他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
) k# _$ V" ^  v: g) g最关键的一点，不管几个字，
& `# ?2 J" r6 x& D+ H都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
6 Z# w5 a7 H$ s4 y$ `& [字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
% f- N1 L& s. v# _把空白的地方作为品读的对象，
1 c: s/ N% i7 g/ p- |5 T你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
6 j: N% s3 n: o! @

7 Q  R+ T; B) v& l3 ]) }

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

& j: @& p: q; o! l8 N  s+ L谢谢您！