书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

' q2 ~+ ~1 D; U书法是写什么？
; O7 j1 y; t! Y2 E8 S4 M众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
5 m2 o5 B6 u9 ~& {恐怕最终还是要回归到它的主体上，
) |6 I, D9 ~3 o# o) @' W6 O那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
; Y4 I% |. U6 U2 V- x  `$ i“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
* D( O( Q- z, G" ?  ~  ~这个最显然的是佛门书法，
: k% ]% k; b& ~$ p八大、弘一、良宽……，
4 j9 w5 Y. T5 W4 a他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
" Z/ D' Z! Y/ v' D) Z7 n8 R古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

3 ?) v3 t) x& t/ p《圣教序》是结构大师，
2 Z6 Q8 L1 W1 H+ R1 P+ |% y是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
  J& r. ~8 Y# @3 q3 W' L" ^二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
$ T4 b: p. C& k你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
* K" S: N4 W9 Y6 K5 k! k( }所以，写字要懂得“造眼”，
. H6 o5 N% ^" y9 N0 ]% g- M) g" a也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
4 m$ m" S* g4 N% [- @是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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' i! q  `- G' q. a2 n' ]. H形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
! |5 I2 l7 N3 F0 E刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
5 x) N2 @' E  K5 y* j7 C# o6 }由形入神，是由技入道的过程，
' e, B+ f, C7 H4 C; |也是窥探中国书法奥义之所在。
4 p8 i# A- a' N& s; h& I% S对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

4 x1 o4 a0 j. B0 @+ z风格与变化
' k, b* \# [, \- {0 K- L: j% Y风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
- c5 @& q3 Z, \* [* R: ~搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
+ ^+ c* F% C+ R& Y  E传统给了你什么，
2 ~/ ]# F- [9 e6 w" @你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
* t2 j, J$ e6 B1 c这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
' |4 S$ O( `4 g/ L, d发现古人、发现今人、发现自己。
2 c$ P( V" K, f. q' m6 A研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
, Q7 }+ N6 Z  }! C4 M8 q' M3 m要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

- w3 D% c! w7 k7 b$ M书法，越写越难，
1 O" g# u! F! q$ m是因为它对综合的考量越来越强，
9 Q$ W+ M! v& [% T2 Y* {而变化和上升的空间越来越小。
1 c, [. _4 l) d+ S所以，变与怎么变也是一种考验。

% |8 v( x% l% q6 Z3 T; R0 r用笔尖写字
% `1 W0 h5 A' J: f. X# s全面认识毛笔的三个部分：
7 g6 ]; i5 P' h" X* e. T3 X% R笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
5 I+ M' K* d! B/ F4 X3 f$ u都是不懂得笔尖写字的结果。
9 x4 P9 O- [$ K完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
" \7 o' z: a7 {7 e, D那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
# `2 D7 E! r( p5 ], I' a7 r5 z这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
0 S9 D4 k0 |6 \, j- F是一个炼神炼心的过程。

" ]% D+ X$ J# W( X书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

6 F5 w& j( [+ d, t被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
. [+ D3 G+ g) c- ^% n  y, G% S9 J如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
0 M9 L& c9 A- q3 S8 u我们现在书法的门槛很低，
0 @1 B" P8 v  X$ x你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
, g6 }) }0 r4 p- w% m在欣赏者面前，
( S+ }) g$ A3 i; T你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
" f) M! g1 p! u0 T  E要从精神的层面理解书法，
6 g' @# \$ h$ m% {7 m3 z要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

; {- l0 i; ]- l6 n" {6 @- X赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
! I/ S5 H+ [  h9 D5 S7 C3 C+ j前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
. w* R1 a: {2 h  \/ S9 f) d$ E外在的一切都可以教你，
$ g3 O+ J! N% t- a; \关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
3 m# v9 e' r; v8 B* x5 s! K2 c% z篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
3 |8 I$ i1 j1 ?7 k& }& r2 s讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
- p; r* |9 g; ?3 l近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
/ F% M: ]" b+ ^/ p字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！