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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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* Y. l, w5 C: p/ W1 }! \书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。+ E7 E/ A Y' K" W/ `% i% k) ^- E
# F9 X ^9 { |' H( Y& M1 g书法是写什么?
6 N1 H+ F& v7 s( J" I+ @4 C6 O" T众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。7 b6 u Z' f$ L" ^8 _) g' F
如果要确立对书法一个最本质的了解,
3 Q2 r- {- g. ]: i: f$ Z恐怕最终还是要回归到它的主体上,( f9 e5 J+ c# d; F
那就是——书法是写人、写心。
, i) F, x5 I7 ~4 }, L; W$ a
( r# Y, r5 Z4 T1 A2 N: d2 D作为一种精神活动,
; q& V% q3 [- i# P, R1 ^& R& v- }- B“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,# s, `% F u" U% ?
这个最显然的是佛门书法,/ H4 h- R; ~+ H; K; }
八大、弘一、良宽……,
# h- z1 r4 P8 f* c: i7 J他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,, J' m3 b5 T7 H! t7 ?% Y1 H
是写自己的心,
3 j7 J% Y7 r5 n5 Y& t* v% E2 `8 a. p$ `是写他们的向往与佛门的精神,
* j1 K* J% D( P Z8 v; V是字与人、人的信仰的统一。
s$ Y1 D5 j7 B+ W, v4 m0 h: f古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。* y. Y+ d7 T/ q; Q8 `
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《圣教序》是结构大师,/ l, s0 k5 p# E5 n0 M9 M
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。- a/ k* P0 V9 e2 L
它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,8 Z) \7 c$ u! P
是生死存亡所系。
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. I2 Y4 F# ]3 i& P1 F) i& ]“字眼”是什么?' M, K9 Z% _7 U7 v4 ^4 v
是字里边的空间关系,
" ]% X6 a9 D) M! `2 z$ Z, w; N8 @这部分这么舒、那部分这么密,% D- p( K3 O' t5 S) l& Z% M4 W
二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。4 _! w, O6 I: i0 s8 b3 C
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
2 A0 x7 ~# e) E6 ?这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序,
# [0 d" x+ R' S再由此来关照历代经典,; B2 d9 n9 ^/ l& q
你会发现中国书法造型的基本原理,
5 h/ g7 Y. E: S( u- X# y: q掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。6 e+ p: Q& U" E: Z4 \
所以,写字要懂得“造眼”,( e! X, d. \$ k0 U2 I
也就是要制造矛盾再协调矛盾,
+ }/ m/ [. d; e/ s2 r+ [" s; [ f0 f这样的字才有生气,有看点。" W7 [& w" Z/ L% e; {0 A
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,
2 r5 d/ z, N+ o% l# M ~最后把二者 平衡,就和谐了。+ W8 V) n4 f( S/ k' n5 F) {7 Q: }6 A% p
3 w5 F- n$ _0 X8 \1 m6 U* d! k书法的形神关系
" G) S/ c9 c g书法就两个东西,一个是形,一个是神。
( s& C9 B$ [) F. _8 ?7 r/ H形是可见的,是外在形状和形态;( o1 d. Q% ]) e. C" y
神是无形的,
3 v3 \( Q2 {. _( J是作品焕发出的精神气质与品性内涵,7 j5 Z, d% E8 N W: U# I! @
汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。4 i3 h3 r' {9 n( b; f' r, t5 o
# h& l/ M6 `7 F形与神是相互依存的关系。3 ?" k8 m# b' G3 |
王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”# O/ O; r% P+ Z# x$ J- C
刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”
# J; v; Y$ S: k/ F& w8 [都是一种把神至于形 之上的观念,
9 }2 p2 ?- l5 ]9 ^. t由形入神,是由技入道的过程,
, n9 P v: N9 l1 A也是窥探中国书法奥义之所在。3 ]1 O c! Q6 M
对书法的学习,古人以修心炼神为上,6 u' k) G+ I4 b. f
今天从形入手,# v2 j/ {) n: p; }0 r$ F
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。2 b! z' M; q7 _2 p; p
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风格与变化/ M3 L t: a- y4 `. n0 ?
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,* O: A) U6 V4 @
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。6 _8 c k! p2 ~# N- n
搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,
6 O( g8 x' |$ A5 d7 @- h6 _2 W5 q传统给了你什么,; ^' ~, R& N0 w* j% Z
你要能马上对它进行转化,% L( v0 g' M4 Q1 }
再不断地取舍和调整,
; m! T U* [5 i# n+ t: i! G这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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9 G! e' P' f' G; b' n“发现大于创造”,
; l! ~, P* ]- x! @+ P, w学习的过程是一个发现的过程,2 Z3 W" g' L/ B" m. _
发现古人、发现今人、发现自己。
& Q3 q8 q( p* k, u% W研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,
) G( |# c7 Z$ W t a! v7 X( X- }要善于发现别人没有发现的东西,
& z5 i( Q f+ z: E拿过来提炼,形成自己的面貌。 m. P# u/ J1 h. y* c! z a
/ `* J+ K. D$ y" H/ `书法,越写越难,
- F6 G, P! o" z! M$ R' X是因为它对综合的考量越来越强,' H: r% c* Z- j" c) `
而变化和上升的空间越来越小。; a2 N7 K( G# e6 V
所以,变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字5 J3 F: V. T& A# |5 Z' d) i
全面认识毛笔的三个部分:1 f3 o6 R+ O2 s m
笔尖、笔肚、笔根。
2 U6 R0 K' O b& l1 p/ |1 e/ K这三部分的表现和功用是不一样的,
# f3 O4 b' |1 F掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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{5 i& R7 V+ n% D; W1 G. B用笔尖写字是书法训练的第一关,* J1 i3 ?: ^9 z% H) R+ M
当代书坛的快、飘、滑、弱,
3 N$ R" e8 t2 K# s2 v都是不懂得笔尖写字的结果。" ~$ g4 l, z2 c& e( ?) O& G
完全静下来用笔尖写字时,
" @9 |) R, \: m2 _% N笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,) z+ S: S% ~7 a' Z* C3 y, ~
那种周身的放松、平和与通透,
2 F) W0 D2 R/ H( e从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
# V4 k f2 ^& f( \3 ]" Q. N再通过手指传达到笔尖,
; o) I T: E$ @; ~! ?$ x Q0 W写起来真正有太极练功的感觉。
9 ]: M- P2 e+ K1 a" E排除了杂念,
+ t: J% F. u/ N$ K3 C这样的书写能直指灵府,
+ ]7 F+ C) Y) \ Q- F& u& t内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,2 k) N5 Y+ b, x; }4 `% e: k1 o0 y
是一个炼神炼心的过程。
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+ _/ N( T3 |2 M5 B3 L书法理论7 o$ R" s+ ~; h0 n2 a/ O
“半部《老子》治天下”," c2 t. d, Y; D0 c* V
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,
8 D s$ K; ]1 f/ e# t0 s- }* u t而且里边的文字多是“理” 多于“论”,
" i: ]1 Z3 C) t0 \! f3 U, R$ x3 s1 I, E/ t8 E体悟多于说教,更见珍贵,
) s/ [$ ?% b) N1 n宜常读常新,自证其正误。
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被欣赏
* g) Q3 J6 k0 J( k9 e9 W+ b! w' f艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,
8 C# U* ~4 V% g/ H然后再谈服务社会。
1 z* Q W: S. @5 C! v如果受外界干扰太多还想着取悦于人,; ^/ H% j0 Y6 H8 h
肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。
; S1 ^. b3 Z) N Q) s8 H与过去文人士大夫的精英书法不同,
8 J) W& E( ]2 c: b) p2 Q我们现在书法的门槛很低,
# E- [9 E) a# d2 u8 s你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;
$ I) O( |4 l* h( A* L7 E. i+ h艺术是“寂寞之道”,
5 \* F0 L- Q6 G( ?+ O: D8 U如果你的艺术受到没有经过审美教育
# J* i# r. ?# V5 t和实践的人的称许,你要警觉。7 F7 K5 g3 S9 U3 ]" R
在欣赏者面前,
! t* U6 P4 f0 O3 j; h- M( H你可以架设一座桥梁,4 q; j4 {$ S* r3 y: Q3 S
找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。4 |8 A/ V- ?& a5 `& k
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教与悟
2 H3 V7 x# Q9 ^+ S* _法可教,书法不可教。
) @' \1 ]: H' h. V( a要从精神的层面理解书法,: n+ S' ]$ d# Y# [/ @/ P/ y
要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:. k; P: a- z$ t* u! D. j
“三岁稚子”与“积学大儒”,2 |7 X8 }/ E4 p" D9 n
前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。
6 {9 [7 S0 F* G ]! w0 x所以,书法家是教不出来的,可以自学,1 i& M; h$ J8 f" [, s* @0 m* ]) \, {
教和不教,交流很重要;
2 U1 V/ H3 X. L& J古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,) r( ^3 M& n) V) v$ x/ S
大自然和生活也可以教你,
& c5 s4 `1 @9 ^5 U9 K/ _4 Z外在的一切都可以教你,
9 | G6 s8 W% \! g0 ?) j3 c关键在于你的心能不能敏悟。
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/ u8 z0 N5 { L4 A篆刻
% V6 h y# n' I/ w+ L. w篆刻有无限开拓的可能,
5 V/ v+ y/ t# ?* }1 |, g9 s: G试想,, _4 d7 u9 p1 l0 f+ t/ q* ]
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,
$ R, p% a+ b1 s; X8 t# f% i所以,跟书法一样, , T5 Q# ?# ~: {9 x0 q% ]
篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。
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& y- w0 K( s2 I; X9 V9 e篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
; }* j4 W' `: i$ \都讲格局气度,& H7 ]; x8 Z( k8 z3 @
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。; C9 v. Z p( T8 n. g! ^
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹…… c; O7 ]% S D
他们金石篆刻的修养都很深厚。! g0 s" g0 b. L3 i3 ?* ~$ q; ^' M
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篆刻主要是强调作品的完整性,
# g. y; z2 T+ B: P最关键的一点,不管几个字,7 x+ t) L% L8 Z8 o2 G+ e3 p
都当成一个字来刻,
?- ~, [9 V8 f1 f! l/ z要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,4 e2 Q& p$ @0 O' ]: A! m
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。5 s) E( y! q* r0 ~: \0 ^2 Y$ u
把空白的地方作为品读的对象,
E1 s0 l, a- X* h* q7 f你会读到很多,明白很多。
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链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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