书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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1 ^; Q. ?/ g2 B- N* |& ?书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
2 ?6 v+ w# q" z; j7 u: m6 V0 r那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
' A( {$ b- ~3 _  }+ F这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
1 J) r% k2 Q2 m, O2 _: v是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
3 U1 A  D) u% s3 b2 P1 r是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
  b) l: c2 ]" w9 v$ }6 E这部分这么舒、那部分这么密，
1 Q# L# m' p- M二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
7 K4 M  k% h5 h3 s7 {3 d9 |* S6 M你会发现中国书法造型的基本原理，
4 [8 l$ U- {5 e! ?& m% }掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
0 Y+ L( M" P) [3 H- ^所以，写字要懂得“造眼”，
+ O# q$ F: \  S' Q6 v也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
4 j) \# j; R* g" X就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
. }  {$ ?- j" h6 y0 D: r0 `& D5 ~书法就两个东西，一个是形，一个是神。
( h% B+ Z7 A' u! J4 S4 L# O2 \! F形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

. a. ?- X, u7 \& L0 E9 d% A形与神是相互依存的关系。
' v4 m* d- [7 b/ r+ ?0 F王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
- Y, \+ B! u# M' j% S0 j今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

9 [! Q- I6 x* M7 }" j风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
+ y/ l: H  b8 O从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
! T! j! x; {: R$ t  i( i搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
# L% n, h* @+ H$ e# o再不断地取舍和调整，
0 L1 w1 h% f7 E% a: V' t0 D( R这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
# q2 S$ R2 X/ p0 O! }
“发现大于创造”，
( ?8 S9 l7 c9 M/ i) Z学习的过程是一个发现的过程，
" b. o+ g$ z6 |7 e% A发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
6 m4 P. `$ J2 g/ l2 L$ x要善于发现别人没有发现的东西，
! H1 Z( u, `. x0 d6 C9 G拿过来提炼，形成自己的面貌。
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/ U; _0 C2 y; V0 `6 M书法，越写越难，
5 t6 v) S: G- V1 S是因为它对综合的考量越来越强，
4 _7 X% D0 Z' k: S6 N而变化和上升的空间越来越小。
4 F; q$ Z, d/ @5 d1 O% v: c/ M5 i" n) ]所以，变与怎么变也是一种考验。

8 z% u1 p$ [. x用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
$ |) i1 ?" v3 P笔尖、笔肚、笔根。
+ \' b) R' g" P* @' H4 c2 D2 d这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
, c: }1 Q8 u7 `8 X- ^! P当代书坛的快、飘、滑、弱，
3 N1 y, J: m3 s2 [: l都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
9 f9 q0 v- y( }/ {9 l7 t那种周身的放松、平和与通透，
# _9 w; J0 C! P' ?1 e从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
) R, f& D+ y% t8 W" F+ K7 f& Z再通过手指传达到笔尖，
0 o2 F. K5 J9 x- }2 Y写起来真正有太极练功的感觉。
* @8 Z+ B& _, k, J7 Q8 F5 F排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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1 y" G, z0 `" {4 b- ^书法理论
; K" |% V& x0 a6 R“半部《老子》治天下”，
6 `9 i/ D) H& g5 `古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
5 h, i, U$ Z3 r4 V  \+ g宜常读常新，自证其正误。
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/ V% X4 ?5 n3 b0 ^2 _. |被欣赏
! x- m$ J+ t/ |艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
" G9 n0 X5 Y4 T如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
: `5 w- l1 M0 r& R法可教，书法不可教。
6 D* _) y0 @6 }' S, t要从精神的层面理解书法，
( v' C" W' U1 t6 }+ w- O5 q要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
2 ?8 {7 B3 y! N) W. ~前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
4 R: s. ?7 J' j/ I& p" M所以，书法家是教不出来的，可以自学，
8 Y' K# z5 O: j3 j# }教和不教，交流很重要；
5 |( ?9 V9 s; @$ U  z3 ~古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
! ]+ C- G/ S2 ~( V- h1 R- n大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
% t# U4 h. V1 k4 o- k篆刻有无限开拓的可能，
" |. L& h  g2 A# s试想，
; [6 j1 j4 q. |5 D# `如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
2 B# V* P: s: [3 T篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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' x6 P0 t- _8 o2 O  H, k篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
$ x9 c5 W5 A' m都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
# W, l( X# Y) U. ~- z6 X9 s近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
3 l1 Z' L! {* C* x% N' d! G都当成一个字来刻，
" ~: D4 U1 U/ R要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
! \& v, X, {$ x4 y把空白的地方作为品读的对象，
6 V7 G% @- \( f/ Z' B( W你会读到很多，明白很多。


- f+ P  ?- n7 y2 `& h8 f链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

; N  ?' b, R" V  Y* ~+ |, A5 V谢谢您！