书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

6 x! G% e  \( D" }9 u书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

! q2 m# R; [) p作为一种精神活动，
; R* h9 r# _" u( y% ~+ f8 I“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
3 Y3 a/ q" z( g八大、弘一、良宽……，
/ G8 M- I( [$ k  X  J5 Y他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
5 w! \2 w0 W! z* d5 z+ j2 |" u是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
3 W1 g# d* U$ V+ r8 `& o( O二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
; u% L, ^3 f, Q' |5 ^! C包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
" q1 }- s3 O: r这些关系都是构成“字眼”的要件。
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8 ~7 O7 P0 @+ ^% X看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
* P) Z! m* r! R: ^" r7 w; \所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
7 U3 ?% @  x' U" I  C! B/ ?这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
, H& P; W, j* @" X" j! o最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
0 @3 G  ^2 C; A/ I汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
5 [- p' I4 n% a: M刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
. z$ b2 y# ?8 i1 D都是一种把神至于形 之上的观念，
0 q4 s+ y$ n1 N由形入神，是由技入道的过程，
. P& E. J% ~, S  G5 s* O也是窥探中国书法奥义之所在。
# G6 `4 E% y' r* O6 \& W0 s对书法的学习，古人以修心炼神为上，
, Y4 ]6 j& ?0 d0 c& @+ O今天从形入手，
- ]/ V- j; _" I* c6 ?  K但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
$ ]7 A+ f9 ~1 {4 j从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
; Z- {- x9 B/ M& M: s+ p搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
, c$ {; U3 j5 n你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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6 T# i8 ?( p+ Q“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
8 V- s$ z, _0 o) j, a研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
, b1 y8 D$ ]% v5 M要善于发现别人没有发现的东西，
4 w* j, P. E7 `1 X拿过来提炼，形成自己的面貌。

" ~, Y* [" o/ Y3 L: e: H2 |1 ?书法，越写越难，
& o6 a: S* L5 n  @; ?8 p是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
# H6 `- X6 [% @5 k2 S全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
4 E) D# `$ w$ F这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
: F0 }6 y4 \" y0 V当代书坛的快、飘、滑、弱，
5 S2 }8 k. W4 p) g! L都是不懂得笔尖写字的结果。
$ C5 |& V/ M! s! X  f' B完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
- }2 w2 T" T$ y. v# D那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
  d9 }; q* d2 a0 U/ l' D再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
6 j1 w! I% |8 K" j这样的书写能直指灵府，
2 n! z) I$ T, D+ D6 o, A9 t! O内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
5 N+ M3 y* h: m4 w% c0 [是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
7 Q9 q: ~2 d( K  v7 B古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
5 Y7 A4 ^. I, K体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
0 R5 M$ `' T5 ~* S" ^" D% D如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
$ B- P$ Z# l; h+ F  q1 G我们现在书法的门槛很低，
- n, `9 ^6 A) U  l2 {" J% Z2 |8 }% u7 Q你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
- E# f/ ^+ c. |8 W+ U7 X  Z你可以架设一座桥梁，
5 F, Z. o# |  r1 F: w找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

8 K+ T2 ^. i( I* T教与悟
法可教，书法不可教。
+ C1 F" D' {4 j$ @要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
* B, q" |! s8 T0 `& l& T7 |
4 Y. ~6 e/ _" P# ?# q$ d赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
* m1 ~$ f: G' g  V: l, J! w所以，书法家是教不出来的，可以自学，
  z3 Z8 D+ J! l9 c教和不教，交流很重要；
( w/ e/ o/ X6 t4 D古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
4 Q" Y& V- S  U1 r' p外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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1 p! Z: D0 `  ~" M( v篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
' d, v/ x4 }* X7 Q( a* ]* C" ^" |! `试想，
4 N) M" a9 c6 t: ]$ _如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

0 Y8 y9 b7 `( g4 s$ l篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
0 [" U, b9 B) [. \- d( u: @都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
0 ?+ T7 H" V1 C8 R0 m他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
; s1 v* |3 g1 w2 U# u都当成一个字来刻，
0 [6 Z% T) N! s4 J要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
1 [! j$ h9 Y1 @) w- p+ K把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

/ u' F* L0 u1 Y4 o8 D, q2 N
链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！