 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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0 N2 w' t! t: k$ r% A书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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: `- u$ J$ G9 d书法是写什么?# j/ a; X7 J( q1 v: F% _
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。3 y- g$ E. L: w, u* a, }2 H- y
如果要确立对书法一个最本质的了解,
& t0 ^5 M1 e @& A% l恐怕最终还是要回归到它的主体上,5 o1 Q5 [. n! @- w, J2 Q
那就是——书法是写人、写心。: F. T* w7 x2 y- _2 @
4 {, m* ]* b0 T0 G! B: v% d0 |作为一种精神活动,- B, S" g0 }0 V7 ]9 S
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,
4 o! k: D& Q7 Q2 u这个最显然的是佛门书法,! K! q8 a/ v5 B# F) c4 V5 K
八大、弘一、良宽……,
3 P! s3 ^ D, r5 S2 H) A: `2 U他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,
+ `2 A$ B* z& u' Z" a是写自己的心,0 ]* R6 A1 r1 f
是写他们的向往与佛门的精神,
$ @' y @* R$ k2 S, v是字与人、人的信仰的统一。
* Y4 e1 w6 ~4 ?) r- k; Q古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师,
4 A# w" K/ u, }$ {是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。
) e0 x+ P) q$ X1 h$ o$ c它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,
" Y& [1 [( F% W9 E是生死存亡所系。
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' J, I9 ^' b3 p. ^% ~& T“字眼”是什么?
3 f4 t' U5 l8 w2 @& \6 ?# f是字里边的空间关系,
( }" F' @- u1 Q这部分这么舒、那部分这么密,
* p3 p& b g2 a8 k6 S1 N% L二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。
) f0 G2 w/ a9 |3 P+ @' O包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
+ m# ]: Z5 `( M) x这些关系都是构成“字眼”的要件。
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4 b& Q& u5 X1 C' i7 L. v4 K看懂了圣教序,4 x! {( U4 q$ N* L, [: k
再由此来关照历代经典,
( o/ x, ^$ {8 z* v! m你会发现中国书法造型的基本原理,
4 n. {2 f$ `; O$ r" f( M% @掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
# ^2 u4 _# i2 I" y所以,写字要懂得“造眼”,
7 m4 ]* |0 R, x+ \, B/ k& S也就是要制造矛盾再协调矛盾,3 |7 v4 s2 i' e: q
这样的字才有生气,有看点。2 m& ]/ `" h# s$ p# L
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,
$ h1 R' t& i/ H7 f' [1 K最后把二者 平衡,就和谐了。
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书法的形神关系! M2 X- t# t! \; p
书法就两个东西,一个是形,一个是神。) w. a2 k) c1 ?5 X* b7 J* U$ j
形是可见的,是外在形状和形态;1 ]+ P0 w+ Y/ g4 O. I
神是无形的,' A1 n* F" d2 B2 F% d
是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
" S- S" E. O# g$ A$ p汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。" Q) x# r* H7 {' m$ @ X
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形与神是相互依存的关系。
* ], j0 ?" N8 q: d7 g8 }/ r+ Q王僧虔讲:“神采为上,形质次之。” t8 r' K. o* j6 R
刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”
: _ s8 d: k& M# Z都是一种把神至于形 之上的观念,: t+ f2 ^" d5 M+ i4 z
由形入神,是由技入道的过程,5 K) [& S3 K; l# m0 ^
也是窥探中国书法奥义之所在。
8 ]! Q8 \; M" _3 K( h5 x对书法的学习,古人以修心炼神为上,
! e* c$ v9 d0 u4 }' b& l5 R今天从形入手,
& _8 u0 o) z0 L- N2 e/ O0 z( z但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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1 A. G9 d2 F8 i! k5 w% O) Q风格与变化
& @! h# l, n; v风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,8 {3 C w& ?' y. a. O* ]2 w
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。) f) M9 o% W6 u
搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,3 T& s8 q" s1 ^
传统给了你什么,
# L+ a0 L0 o0 M Z0 Q4 x! l; B你要能马上对它进行转化,3 R9 D! O- z0 |0 u3 H$ u
再不断地取舍和调整,9 p( I( Z9 L1 f, [2 U: F
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。3 R2 g' r: k& d; ^
0 V9 o" |7 S" S2 J: Y- f! L/ y“发现大于创造”,
! z& p8 _$ D8 f- Y8 D4 a4 x M' S7 v学习的过程是一个发现的过程,) ~" E* b1 q6 ~( i" Z4 N. Z+ I
发现古人、发现今人、发现自己。7 s( t" ^1 d0 \! [* J% `+ `$ l8 Z8 |% F
研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,
9 k& x6 ?; o6 h N& v要善于发现别人没有发现的东西,
& S. m# w2 d0 |7 K' O( m' @拿过来提炼,形成自己的面貌。
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书法,越写越难,$ u* a6 r$ x2 u9 g3 K
是因为它对综合的考量越来越强,
" u9 _# a8 n' [" W而变化和上升的空间越来越小。
9 Y: ]# ~7 Z+ `& u \4 ?( u所以,变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
/ e! J( b1 I9 r+ ?6 T全面认识毛笔的三个部分:
% g2 v4 l0 \1 ]# c/ i% ^* _. O笔尖、笔肚、笔根。
# f0 l; h! N/ f2 p3 e- S这三部分的表现和功用是不一样的,
( I* k4 ]/ E5 r: ~掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。$ g1 X5 s' ~5 Y0 M; V
/ g3 g$ R* [2 B* x2 R' b0 O: n用笔尖写字是书法训练的第一关,
$ ?4 T! i2 _( E( t5 U: Z当代书坛的快、飘、滑、弱,$ s( p) @ h% D: C: g
都是不懂得笔尖写字的结果。& D, ^0 _& d/ P1 b
完全静下来用笔尖写字时,5 b& P8 N# J& H4 e8 x% I+ C
笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,
5 `& G3 L% A& s q7 c+ k8 C那种周身的放松、平和与通透,, `' }. s+ z% m* E0 F
从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
# x. n3 W) m, q再通过手指传达到笔尖,
! {% ^3 [' [ Q" [写起来真正有太极练功的感觉。
9 w' [2 k% l, z0 S! g/ n排除了杂念,! c. H- B- B5 h$ ^# ?
这样的书写能直指灵府,$ _3 G) W+ l8 i, R8 [' u
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
, n, f. v" b% _$ `4 d" j: m/ J3 Z是一个炼神炼心的过程。* l h2 R0 l! J- m
2 {6 J% n9 q8 U3 h书法理论
! Q* s- n5 U* P3 @“半部《老子》治天下”,1 q& h' {) u$ E3 m& O
古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,7 o6 w! p* D% ^3 |, l3 _8 Q: _1 J
而且里边的文字多是“理” 多于“论”,1 e1 H. R; |! ]" v) w
体悟多于说教,更见珍贵,
' m% b' D0 X+ D/ M7 Y* \3 |宜常读常新,自证其正误。
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* j B# \' G; h+ v- [- g5 q被欣赏" q' g! Z t# a6 ^/ {
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,
0 e! \) t, F7 B: J% x& b然后再谈服务社会。& W! U- n h+ X! N A
如果受外界干扰太多还想着取悦于人,
/ x+ s7 w. v8 H- U. {肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。. @- U8 t; p. v" e$ {7 {9 }
与过去文人士大夫的精英书法不同,8 W0 e, [* M7 ~( D+ `+ x l' S" K" y
我们现在书法的门槛很低,
6 o- b) z) R F7 P你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;, H. e3 O, o5 R0 F
艺术是“寂寞之道”,: |$ k, a8 S" \# v
如果你的艺术受到没有经过审美教育
! R! e, T/ f- M2 [# N$ I和实践的人的称许,你要警觉。
9 n- X# s [" T) P在欣赏者面前,
' K4 ^; o: G" O& u你可以架设一座桥梁,
) L5 @" n* k& C' P找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。
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教与悟" N$ v, ?* C3 r9 C
法可教,书法不可教。 B3 D3 x, t" G) e8 |. A
要从精神的层面理解书法,# c/ t# @2 R5 \+ N3 u. Z
要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:- z; U% Y5 F$ A
“三岁稚子”与“积学大儒”,0 O+ b3 [3 Y: B9 I' \1 @7 w
前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。+ m: W; S T0 ] I
所以,书法家是教不出来的,可以自学,
' {, M) W) {: Z教和不教,交流很重要;7 Y0 L# O$ i R0 i; s
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,' ?8 T6 M/ o. Q& }- A7 l* M
大自然和生活也可以教你,
4 v6 R- H2 n4 {" a外在的一切都可以教你,
; P) p: |; S2 P$ n5 O. ^3 p$ _关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
/ G) l5 l* ]7 u, c, z. N篆刻有无限开拓的可能,' X. N8 l4 z; H) _9 D
试想,5 m! i5 b" k2 s" `+ L
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,) r5 u4 @& n( A. V3 P! m9 W
所以,跟书法一样, 5 P+ ?4 }6 o6 t; k5 H9 d0 k
篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。8 X1 V) V1 ?; `3 y# R: b
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篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,: E% i4 T( t/ Q9 O! T
都讲格局气度,
# G" \1 ]) W- Z5 J4 q讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
' E/ J4 L( k" G7 W9 t, E4 {近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
6 x: T [; X' {% j他们金石篆刻的修养都很深厚。$ B7 U0 \+ \5 P& h2 x# l
( R& \- a( R5 ]) _3 ? `# p篆刻主要是强调作品的完整性,& C# z4 V/ M" t& E
最关键的一点,不管几个字,
9 a( S5 K2 ]1 ]# t都当成一个字来刻,+ `6 }9 u, `/ U+ F# {/ k
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,. _! ^# R# Y! W; T
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。
7 d' q8 U: e( [3 R把空白的地方作为品读的对象,. g4 O8 I+ y0 O3 U _/ ?9 T$ V, A
你会读到很多,明白很多。* n) X0 Y9 L; e- |7 \5 D
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