书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

+ y: {9 V; Z5 A, p0 `' z! F* S8 D
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
3 e* f9 O; j- O
- y- G) Q9 ?- G( ]+ G9 v9 I0 J7 P书法是写什么？
4 ~! c) s. d5 k/ v众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
6 Q, x9 {/ T  n' U* j6 b& c, b恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
* o3 P* L/ V3 p; _+ i
作为一种精神活动，
2 O9 i0 _, B( C1 D“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
5 [- R7 K* X7 d1 j0 D4 M0 f% ~他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
- R) L% r8 t" Y$ {" W
《圣教序》是结构大师，
2 y9 l0 i" X  Y7 Z是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
! o, j, S5 d( i+ j它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
/ n* l+ n% b* b" h/ |是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
% {  h9 M8 @, E. k1 E8 c这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
5 \9 B$ s: n  W: m9 \3 O' v包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
& L! z( X' o. t3 }  K0 \4 s
3 {0 A! q# t( h+ d. k, K1 S# H看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
+ N( [# f. g# k( Q$ U: L掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
/ [' s" J( k% K. v7 a0 ?
# Q# p+ j& t( A书法的形神关系
7 x- h5 j4 h  p3 T书法就两个东西，一个是形，一个是神。
4 ?6 g" t7 C+ u$ X形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
- x( T9 Q& a: Y/ Q# U' m1 U汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
$ Y  G) o2 T& c) f+ K  j
7 i# Y* N) z8 J, B$ y7 q# [形与神是相互依存的关系。
6 \3 ~% Y1 ?. ]! c- `' D王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
5 o5 l9 G8 ^" l( y7 R7 j: ?. |今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

5 ?; h- l! t9 P. d* r2 A风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
/ i6 O/ T0 ?3 q  R从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
4 h1 k1 [5 l& A5 o+ Q- c- P- ^搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
. j7 y. B$ r! }# B传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
# G1 z9 h* m4 T2 I4 i/ L再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
4 C' T8 H! S# ]1 P) y
/ w9 Y4 w+ }1 U6 o9 Q“发现大于创造”，
! E) G! S, H1 _' L: C1 y$ G学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
4 w2 ~9 z* _# S% ]要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
% S& F& @/ U% H3 \( [
* ]; P6 e) T3 }9 Y2 z/ `书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
- e. C% u3 Z- C% Z, u. v而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
# h( z  s$ F9 P3 g2 ]
用笔尖写字
3 Y' d% ?/ Y& S. Y$ s( Y3 R全面认识毛笔的三个部分：
4 x; l6 y  C3 c笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
9 B7 `# z0 K! S1 e掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
+ a# C+ |2 {( X  v, X都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
2 j0 |' u2 W$ i1 v7 \写起来真正有太极练功的感觉。
' r6 g, D: C7 ^1 M. g排除了杂念，
4 e$ [# G+ W- X这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
9 l/ j/ g7 r; F6 G8 E3 ?8 j是一个炼神炼心的过程。

书法理论
; Z6 A/ u; G1 ^* i# ]8 Y3 Q  W“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
. \' m# l" c0 C  l3 ~而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
* K8 s( B0 N  _% Q- o2 r% w体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
" ^, W: h4 p: u6 `艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
' ~2 l" X2 W' e$ Y" e然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
& H0 f0 Q9 E. P* R2 s7 N与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
$ Y2 S% W+ f7 s* s你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
9 q5 n* W7 X; [) ^艺术是“寂寞之道”，
8 t# Y9 ?+ H1 t$ _; w9 {如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
) X1 x6 k1 v/ F/ b% a# k. B  C% u在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
0 k' }& v- `! Q1 m7 z, F* q找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
! Q5 z5 ~' ^3 `8 W: H要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
* a3 P0 K+ ?8 E. l+ d" m
0 t4 Z5 _& {( M赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
# a5 f* i8 w; d% c' d“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
3 Y: S! `& o$ H6 t& }2 r教和不教，交流很重要；
$ [6 G6 V& t( F0 f, Q  Z古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
' b, |7 D+ V( }; |3 [大自然和生活也可以教你，
. U6 U, v+ V1 ]) w外在的一切都可以教你，
* q  v( e0 C+ z$ L关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
# ^- C1 |/ x) C' }1 l7 M2 r! Y7 o篆刻有无限开拓的可能，
8 h6 H# U' ?# l2 x. d0 D5 w- k试想，
  L6 ~% ~! `  s& _如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
' O: [& y- t% T4 u篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
# j& j' ~8 P* N+ t都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
9 m' H6 p: l! W7 M他们金石篆刻的修养都很深厚。
  e  g7 P4 `5 `
篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
- Z0 G: ~  r( q; {8 _要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
# v, Q5 q2 S6 D4 U把空白的地方作为品读的对象，
+ s- p$ L2 m( l: L5 [# H% F  N你会读到很多，明白很多。
# i# I$ ^5 |/ A9 ^& R& \' {
0 o2 {9 l& L7 m
链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

' ~8 u# @8 {/ S: X; g- h$ @谢谢您！