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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧.5 E0 ^1 [. y, r4 }9 ^5 R: s1 ]; ~
拍好舞台照片经验谈
- Y" U, O+ b% E- o& W 作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏
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6 m) p  y6 h2 C' e6 o    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。/ ?% u1 T0 K1 p+ B4 ]
    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。
4 {- x) d; b; V4 G  x    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。
! O; f# x0 O- G, p    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:
7 [! W% _7 c3 f6 q, J# `/ ?    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。
1 E4 P$ T3 P/ u  I+ t+ F    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。. g; |  b- J5 e( Z5 I/ g6 e
    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。
5 v# u( O0 |% H" O选用的器材# |1 Q2 Q  v0 g! L& L
    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。+ o9 ?& }: u$ d1 T1 V1 z/ o! u, |
    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。% Q% Y8 D' b7 f3 X, r+ ?, h1 i+ Y
广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。; j! K) L9 W* v3 L' `8 ~
  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。4 [* d; {0 C# Y
  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。
' W6 i. p' m: F  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:
. p2 m  K% v+ F  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。* `' m5 N- [- }( T3 P: m
  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。, ~6 k) j* M/ D* l: g- }, ^9 z9 z
  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。
2 D" D: F$ o4 F! @  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。: ~2 r8 M4 T; ]/ w5 M
    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。
3 M/ n- U5 H' r& g
4 E* h# j% ?+ [  v' i[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。
4 y; P- C5 }4 a4 ?( c2 `我的感觉如下:) e- O  M6 W4 A8 D/ L4 J% ?7 q+ p  n
三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。) d3 p* z8 q: m
变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。, @9 Z4 v" h0 g) V4 @3 L* h
快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。& j% w( Z8 v$ {' Y) N
测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。
! ~0 E/ x" d6 |$ L# V5 ~+ N5 [4 r图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
大型搬家
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:
. H' v, }. A# z) h8 a4 V& U- g7 C
) ~( X( N; R9 |% Y! L5 z三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;
) N4 w4 O- }/ V最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;
* ]# R* D" i9 D* D# ]一定要有长焦,为了拍特写镜头;
, U, k6 M( L  N最好还要有广角端,用来拍大场景;
+ _) H. ]! R' Q2 v9 o* v当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。
- S+ _& A2 }; Y  r/ `5 k/ I
9 b& q# T+ X6 F* k* n挑选拍摄地点其实也很重要;
% A' ?7 X) N1 x: i根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;* A, V  b- j1 F8 z. R
根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;
$ g, F1 j5 C' L光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;$ w: ~6 d' w9 {" x" w* p
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;
) a0 b9 P$ _% @为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;
% X, u) G8 a1 `8 r& A焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;
9 p6 E2 k5 _; I2 t" n测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;
" K5 z! O, ?" z2 D5 A事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;
& g) o. ^4 ~1 P1 c舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;
. O# D3 t9 O' O4 K: x所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。$ L" h0 l( \; V% l" \" B; m

1 V' w7 x# D$ V6 D还有啥?暂时想不起来了。" U! S( R# s, I4 A! p
! E* O3 I+ V8 ?. k& U( a
总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
大型搬家
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:4 V" u) o" ]# R' m: U2 q* q. n6 Q9 A: Y

9 L+ H; m3 n, e1 ~1、位置尽量靠前。
3 X1 e7 }' \8 t; K# w& K0 Y5 Y- f2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。* W% h1 n+ C+ K  c
3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。/ K" Z7 n! U8 `' w. B0 P
4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。' I% Q9 r" @* V
5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。, R$ ~# O7 n3 e+ \5 Q& e  j8 c
6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。# b" ]/ y- ?2 x" E5 ^
7、追拍。不过比较难掌握。0 a) `8 o! T$ @; B+ x, N! k
8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。1 F( M2 u% K* \1 r0 g& m
9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。$ x6 H- R8 l/ G: }; j/ j/ T
10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。
  x) {; k& N: H- \' N11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!9 N* J5 y6 {$ f/ {8 d: ?8 \
我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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