 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
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看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:* n2 i) ?, ^1 u6 ?0 X" ]. v
( r( l% r2 I. P8 ]1.彩色照片变黑白只能算去色。
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2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。
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3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
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4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。, a$ |+ Q6 }( j9 p/ B
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5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
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6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
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* t) s* m' l; x& ?6 R/ U7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。; I/ p7 [! ^9 D
: B8 I4 t- u8 B6 O& |: x2 B8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。: _% E3 \: R( }5 s9 U7 R5 u. b* A: u
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9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
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& c; B$ \$ b/ l: [; N1 Q, x我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?/ v: Y2 z: f9 [ i S$ f5 V
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析3 @) Z2 u' q% t* `
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!6 |3 ^$ n4 J& C0 ~1 ^5 n
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.# B! v* D. O: V$ i
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
0 T) I( t0 B" u% V0 q" ~0 E其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光. L: n, p# o/ E! c9 r
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.3 R, }& M1 B; P: T$ J
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10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
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11.戏说黑白摄影
0 p+ u" S0 S; \( W. h/ j) u好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。
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) p V0 P2 M5 U& N# W8 H- O12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。7 ]/ x: a) J _- A
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13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
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& ?! x( M) n5 a9 L比较全面的介绍:. l; @' c" ]/ x9 m0 ^$ V! [9 V
: W+ r& h5 e Y9 K" I1 yPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。5 `" V3 b: E, i0 U
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方法一:将图片直接转换成灰度模式。2 Z" `% w+ k( d3 f% W
通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
7 I% g: k; I) ^% o8 I% E* X6 p3 n类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。6 W% r7 [& b! J' H J
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。7 T) z" V# Z4 ?9 n5 U
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, l. |% k$ h8 _3 o3 T+ `6 G2 w方法二:降低图片色彩饱和度。
4 a/ ^+ |2 x, D9 Z. a通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。
3 l" M8 T7 L( c- E" o" |4 N0 i同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。6 i% x8 t' O2 [9 i8 C/ _8 |
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1 {: t* r1 c7 n; m% M8 }9 L8 Y J方法三:使用Calculations菜单命令。& y. M1 q' m& t) ^5 b+ u
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。
# L7 @9 m1 o$ f9 F: n' R在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
2 _& v( e4 h3 X# v8 E/ r. L4 M可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
7 \. k( i- X! u. S9 T同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
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方法四:使用Gradient Map菜单命令。
E# f8 V& B# g T" x1 kA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。6 i$ k2 A! _5 C* ~2 O: ? ~
在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。
+ g3 n: j0 C e1 xB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
: S! Y+ R1 S4 R* S5 V( @6 V在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。2 Y4 ~* }1 q' c/ S/ S- \
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
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8 N+ w1 u5 K. d6 C6 \1 c方法五:使用Channel Mixer菜单命令。0 Q/ x' p" x) P
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。- `9 `9 h' ?& U) J6 S4 W U' R* i
在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。( ]9 E% V7 _4 _. ]
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。1 T( k* C V. D+ `
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。 F* |2 k3 C3 v( o
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
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方法六:使用通道色调信息。
: x) _8 z, E! m( Q6 d% ~同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。2 }* a( U, c( T- y& _# \/ b
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
+ g0 }$ e0 r* |7 k; }6 w将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。7 q- P+ x+ @0 [2 ^- k1 i) }
然后将模式转换为Grayscale。
& J, d* i- S( I3 y7 v3 j. S之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;; y6 G1 B) i0 x' q
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。
& L3 G' R0 h% r1 P1 Z4 @3 ]RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray 1 K0 B1 y) A) U& A/ I
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
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方法七:使用图层调整。[由背心原创]$ i' n; v1 b* `3 r* w4 [
点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度)," ^7 R- m' k, D; h8 z& `: V
得到一个新Layer,命名为Layer A。! P! e& ~! C9 ]4 L- k( Q
将这个Layer A设定为Color模式。
, r3 ?/ X- q2 T+ w+ k) h, [重新激活背景层。 g6 J1 r5 O+ Z" ^! g$ o
重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
0 O! p5 M3 t5 E/ H3 j注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。4 _8 p& h5 u% w0 p8 S
得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
! c. F C$ u3 O8 B* f: [6 M选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。& |( l3 b3 q/ i; }' C3 g
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
~ U; e3 n/ V4 n8 {' R/ y再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。/ c: A$ ?; M/ r, U+ B; y/ `) {
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,
' G5 b, \+ D* ?" r可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,
5 J# l! z" J: ~; M; R* }可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。* W% e' q- v. R3 |) A
. d' R% @4 n% z% R9 |( m各项为默认值未做细微影调调整。2 |& m9 }' k/ R' l, B% i8 E
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补充说明:
8 x" ] A$ X" v# o$ C以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
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