 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：0 R! E' Y5 O% }/ T7 J M" C
6 e+ ^" u, j8 f/ T, ?5 B. \; l( V" T$ p1.彩色照片变黑白只能算去色。
+ f; r) |" ]7 T: `/ k1 x0 o$ Z% ]; z
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
2 e4 a+ _* ~, C& d) }
9 m% h$ C# ]. Q9 z7 l' B6 b9 E; l3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。; a" k9 \5 {, j. K2 G. Z9 z, B
' n% h3 Q# W. k' K) G( O" o" J, s
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
7 W! b9 Q2 S; D
7 R# A9 a9 n ^; N; P" ~0 g" u2 S& F5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
" j2 t. j( K9 \( k- j) i# b0 `% a, W6 T( ^% ]; u% A! r
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
4 ?4 d; r* ?: j) f' M9 F2 L
. p6 V% A0 Z# b7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
$ B6 t- `& l4 y
- @) f! ^! @9 j( A7 U/ v4 F8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。8 T. z( U8 V% n- `( I; C
" I, P9 Z$ E, Y% X5 T# Y2 n9.我谈一下数码摄影的暴光问题.* @; r- m. G$ f. y H' V2 p$ r: _
. y1 z8 t7 p+ T我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
' T) A% l# S! A( @- M0 d对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析0 _( G4 x4 h t+ G
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
9 ^; Y* H# b* o- j而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.3 S: Q1 |$ z8 u2 f. U6 Q5 s
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.8 T3 Z& g( Z. V! L' c% u4 H0 Y
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.$ `1 ~* x0 W9 P/ D E$ ?; d
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.' A% e% t4 y _! E; {
7 g' f# C5 T9 d( y& ^
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。9 ], f8 t) g4 g- V6 d
0 R; }0 X! E2 ^* X
11.戏说黑白摄影
* i* E) C9 A8 h# ^9 {好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
, [( t. z; f4 m9 i
; O% r2 I& ]" L' ?7 l7 h5 t12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
: I: E0 } d9 q' P9 L! q: i: i; s; j; K' ~
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。4 W8 K$ |/ @1 S+ T/ ?6 O
" O a, r* B" b+ K0 Q" t
! C9 R. a: B4 X3 o比较全面的介绍：: J7 S) ?+ I( c# W
9 t* H8 x4 {9 v* z2 ]! N+ z4 OPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。
, ^* F6 {; ~! R/ b% ]% j1 _" ~1 U. n$ E8 X4 `' p% E
6 h T. B; {! p4 |9 S k
. a- X+ B: u: M9 |7 X7 G
) [0 G L j; [# H+ }方法一：将图片直接转换成灰度模式。
! D, K, l* ]2 s: \; `" G通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。 e9 E% ^/ o5 B' r, f
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
/ |/ O/ f' s! q$ T8 k不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。+ S7 d& v/ Q0 d3 a
4 [+ g8 P- V1 |! W4 b0 f/ [( O% k: V8 D3 L* {# U* F
- B) p/ w0 a1 c
+ s, }! f! R, V' k' T) Z8 L! N: X+ h
方法二：降低图片色彩饱和度。
7 w) j4 s4 b1 U3 B9 F& U/ _通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。
9 X+ L9 o& v% k6 s9 ]( p' |% x同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。. U5 b4 \) \; w2 p* y) P
0 p$ w. k) X* ]: J9 U, D
3 a& j p/ y% ~. w1 R) ^% g: s. t9 P, a9 v) [
- q! R Y. q+ |6 U: w9 ]方法三：使用Calculations菜单命令。
; m! L# d& G1 p通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。
" N0 P( I" e- P- [* Y在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，0 D' B5 Q A% Q3 Z& o3 W# z; B
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。! J1 N ^6 W h/ ~1 V
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。5 B" w" y( ?$ H! g2 I1 {9 h }- v' ~
+ {3 N) \: t: @6 j0 a5 y
! a) u7 f# a2 c% |# o" M) p E7 _$ \3 _
2 e: D' t% h) b3 W/ g
方法四：使用Gradient Map菜单命令。0 [2 B# a* k9 i1 q1 s7 _& M
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
" j& x* y p7 o( Y' L% e8 E/ g! P在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
8 M7 }; s; G2 r) AB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。: C) ~+ O* K/ g
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。, j# E/ O" h6 m4 f, G- s$ G) Y( |- \
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
1 G5 x0 C% h3 {! O. |- F+ a+ `$ G8 F# Q- F
/ O. d( O6 ]4 O
5 d* _6 m( l. Z* A$ O( z% b
9 e: D/ E7 _. O方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
" W2 N9 m2 J1 {A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
# L5 D! y' J6 a; \: m/ E在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。! V* j9 q i8 i$ I3 `! u
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。" g, W6 Z% d9 p0 m: o! p' Y7 C- `
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。$ ]) m' K8 a/ d4 \2 @
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
& o+ H6 W( q# x# ^8 n- \8 Y" T# F# ?. l( _+ n
9 D0 u3 I1 e& R6 f
2 G4 U, d" F( b0 a/ K+ O
/ j9 `/ o5 e: ?3 a9 o& H, G方法六：使用通道色调信息。5 g) H+ y- a8 U( x. @
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。 P. {6 O' A6 ]
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
/ J' m) ~% _ F: j将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。" I) O; d9 y7 c/ B/ _ {; J
然后将模式转换为Grayscale。* a' k( q5 r2 G1 w1 i" U6 k) l8 l2 f
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
: q' E5 V9 q5 Z, Q1 W' X- l也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。
/ @ i2 b5 M8 Y+ U- z- ERGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray , _ w- H. [# `* l0 x
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。/ M( `- \- z7 s3 {& C' V! {; Y: l$ H
/ ^, N4 z( a+ j4 E$ E# y* j! q
9 B5 {8 G2 w5 O: W+ O2 O! V$ @9 X& z0 v+ `" q. }, x
7 _7 V! E+ k8 }8 Y$ B- u* t- c$ ?7 j9 L* X
方法七：使用图层调整。[由背心原创]
) ~: U) r p, b8 Z( m点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
/ ~! Q$ c$ j/ _; B得到一个新Layer，命名为Layer A。
0 L4 \2 m8 Q$ d: f( ^) @将这个Layer A设定为Color模式。' p4 y, k' V0 k5 N0 G; I% S, C& d
重新激活背景层。' E' J0 f/ @: _) i+ p T: o# M- c
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
( j, K5 E# T) f9 @% }1 s5 y注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
5 Y" |9 x. h% h" s4 n5 y( B得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。2 }; o* k; Q( d7 [
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
8 f' j9 ~1 e3 j再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
& u! E' `. |/ _# Y# u再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
2 T0 {* M* l4 e6 \9 |3 {% u再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，4 H6 b+ z& h; Y5 v* X
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
4 r" D6 J3 H& u1 p/ l' K+ Q可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。4 ^, A1 {6 f& H$ {, ^
$ r- L p9 n( ]$ J, x4 M' I0 X; a v各项为默认值未做细微影调调整。
6 ^ f/ ]/ n8 ^( _- }$ P2 s2 Y8 }8 r, W% f9 }
9 j/ `4 ^% B7 q- W/ W* s1 D
补充说明：% T* [0 Z3 m9 t" }; L3 f% E
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
