书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

" o- c8 X8 _" X; M3 \书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

+ ]! d' u: _/ Y' Q  @书法是写什么？
' m) I8 ^7 D0 c' k$ f! h. \众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
" {% D# T( `1 O3 ~) Y0 i恐怕最终还是要回归到它的主体上，
- u& r6 J' g0 @! V/ Y9 ^7 C那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
/ T/ Q$ ?+ ~  Z5 r9 E这个最显然的是佛门书法，
0 P0 o0 m# T+ {0 E* \+ g, i八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
6 d% L( ?2 o1 h" N5 M是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

/ c; y& v5 e# R5 b  B4 f7 H《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
  d5 W0 A2 ^$ {7 Y8 |) q1 M是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
* L9 v" y- H7 u; c7 d包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
* z) G' f0 V" a1 ^这些关系都是构成“字眼”的要件。

# V2 \) O5 k) R看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
9 F% b+ ~* O( I书法就两个东西，一个是形，一个是神。
' Q8 ~( i. S% l& e形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
3 O. F3 K1 m! D# r" z& n4 P是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

, g4 L0 n: h0 m" Q形与神是相互依存的关系。
( i9 N# p) }4 W$ K9 J% {1 H王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
: p9 [( P: v9 {$ p6 n! r6 @7 s都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
* m. L6 f: F+ u5 `0 B, S6 P4 S1 |也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
; `3 h: g- C, b, }1 D0 W, _) g! G风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
3 @* T" j; W2 `9 M- J从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
% c  L0 c8 F5 z8 D搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
" `5 f- D5 U* K- h传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
  [6 p: D+ ]3 l7 U再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
) T9 W8 s9 E7 |7 r发现古人、发现今人、发现自己。
# P" R. K1 V- _, Y研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
. B; v; m4 X' L要善于发现别人没有发现的东西，
" b* F3 B. G8 N' u( l4 N8 S拿过来提炼，形成自己的面貌。

# k% T. |4 n9 B! y% ~书法，越写越难，
% M: A; E0 t, X: l7 |是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
5 R: z: F4 m& }9 [4 a; F4 V2 f所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
: _' d+ E( Z0 F: F3 K& Q. l  B笔尖、笔肚、笔根。
9 C( p, a) C! M' Z这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
# b' X* V2 X5 H( ^5 I9 R# C6 y6 d当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
, ~7 W$ M! H4 ~9 }% ~5 S! w! a/ v: x9 [完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
5 U" u# W* H1 _9 x0 C. T从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
. i8 B( j' T6 O7 x) H8 H& K) R- I再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
2 G0 k8 i& G/ z5 @( t这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
# W2 J  i. _1 W( f5 q是一个炼神炼心的过程。

' i; e7 `6 h$ y- U2 }9 u! O书法理论
) P0 J" B+ c3 Z8 C“半部《老子》治天下”，
/ k% N6 u- Y  e* S古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
' Y0 l, ~1 B* v6 A  \/ O艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
. e* d) E  ]1 l) V9 Y, b肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
& X8 ^5 [7 v' X; L1 I+ v9 l1 O5 ?6 C2 ]与过去文人士大夫的精英书法不同，
5 l) y; Z6 r5 I我们现在书法的门槛很低，
1 c; c2 B$ Z+ t7 y7 y9 ?( H2 d你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
# c! O9 \5 M- D1 D7 E8 {艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
  S" T& \; s1 V1 ?# v和实践的人的称许，你要警觉。
* Q3 I3 R2 R- ]9 g2 Q1 h在欣赏者面前，
5 q+ ]: H9 [# {. P- w2 T2 L你可以架设一座桥梁，
" |' h5 t5 X2 ]. s找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
7 R, r) G- V% p  I* Z/ z2 E要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
3 [" ]& S( w3 i# |8 ]% I' ]“三岁稚子”与“积学大儒”，
+ D. ~1 X6 F. @% t前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
, O; v! W% [' z0 m古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
3 m6 r* w  m  P2 e- |关键在于你的心能不能敏悟。

+ ^& c3 [: O+ p5 h篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
2 y! ~$ I3 v* [% I7 m/ G9 S5 k+ L试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
. [1 L1 v! c. R- u所以，跟书法一样，
' n6 `9 E8 U0 F" {篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
, o# |7 f8 h& }: o4 h9 \* L: b都讲格局气度，
4 }) F0 j. V8 {+ g% ^  p讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
4 D  {, Q! P' M4 C/ ^. l近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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0 J; H. l, ^9 l篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
$ @7 D$ X( k4 ^: N9 _& l字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
" p/ f( s! z3 P* U5 H9 J6 B6 z把空白的地方作为品读的对象，
2 N) d. ]8 n& g( l$ U你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！