书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

7 L, m% ~0 C  n' g) G
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
9 g- A; z; T  S! N( T# [恐怕最终还是要回归到它的主体上，
: Q% _* `* j5 G* `) X( O7 O2 F那就是——书法是写人、写心。
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" n6 v0 [# k9 U$ p' T作为一种精神活动，
- A% K; T, p  \2 i6 e( s“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
( c4 B% q, O4 J9 N% E他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
" g3 Y, w4 l, x4 l: ]1 y6 V4 m是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
7 q+ u' j4 Y% R' `! p* F7 b2 ~7 r古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
* x" O" v6 }1 W是生死存亡所系。
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' e" k9 s0 e3 {  S: f1 [* U“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
' d- u) }0 }, T; D, b# P' h这些关系都是构成“字眼”的要件。
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6 S3 S8 ]9 F5 I- Z' [, l" D看懂了圣教序，
2 k7 k! Y: l. ?$ {再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
7 B/ p5 P8 ?2 R  l" L掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
' V' y$ x5 B  t所以，写字要懂得“造眼”，
" C  u/ a& p# @也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
2 s- S5 l( a! o0 i2 o7 E就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

. B" ~( y: F% z% T书法的形神关系
" B4 R0 P1 F6 E; k, Y, c书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
4 E, S7 [9 n  E8 Z: L4 P王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
. x9 S. U, {# l6 E由形入神，是由技入道的过程，
3 N" q2 b9 i5 ]* e# `也是窥探中国书法奥义之所在。
2 k$ a8 f) V% U3 q$ _对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
# A  p+ p6 s2 e4 n+ T$ p4 w) h$ B但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
. w3 W6 i7 ~9 L. D/ O风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
- |3 P9 ^( [9 l- s- T! \从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
) U& w" Y# _5 w$ ~% r搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
: a( V6 Z% J  `你要能马上对它进行转化，
; X% n. X* t) T* ~& ^, ~' F* t5 G& V再不断地取舍和调整，
4 l! O5 P% O/ D. y+ N这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
- F; p# ?2 W, c发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
9 H; X2 b4 g6 _0 S1 Z( `) U要善于发现别人没有发现的东西，
/ t$ u0 k/ O4 M3 P8 Z* W拿过来提炼，形成自己的面貌。
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" O2 s' z$ }4 W; F3 C' ~书法，越写越难，
1 t% m" y' c: J. T/ B' |是因为它对综合的考量越来越强，
6 |4 N9 K7 |4 e5 t+ y. T而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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" ]* b9 \4 c1 f" a+ I5 Y" S用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
5 X, f- I( E, o& }3 \. y笔尖、笔肚、笔根。
  ~$ s- y, Z/ Y3 h2 b1 t这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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; \$ Q0 G+ H& f  W8 R" d$ D+ z2 `用笔尖写字是书法训练的第一关，
2 l& s: f% B: ^当代书坛的快、飘、滑、弱，
$ p" {* r  C6 ^, c$ U都是不懂得笔尖写字的结果。
# q4 k( E: C! {. _" k8 L* l, n完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
+ N# ^3 a: v$ `5 I* a0 p( x  q4 A从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
% `4 x" R8 u$ q& x" @: U  a% e0 Q# U再通过手指传达到笔尖，
  P) n# c7 s% ?写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
% O) B3 L3 w7 j) g而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
2 N! B% O7 B. e4 ?* _体悟多于说教，更见珍贵，
6 G7 r! {; j  c* \& d0 [- j宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
# @1 Y* m6 [; Q% n2 @1 T然后再谈服务社会。
; L2 O" F( q" b* X9 j如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
  B: k+ K! e3 K& t肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
+ a* G& K" g7 a, @4 w+ }与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
( ^* @1 |$ e, M7 e4 [+ n7 K, `找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
* M7 r9 i/ j3 F: Q* E前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
$ p  s# U5 B8 A/ e( R所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
. u7 r3 A1 i: v( A* Z大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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) N) Q0 [6 b1 B( v; c& l( x  O. I) E篆刻
7 w/ k: N  t5 y' D# L篆刻有无限开拓的可能，
* S3 `, Y& k* U$ P: g4 m4 k试想，
7 V0 e2 p# {) y如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
6 @" V1 Q3 J# \" w  K/ V% ^近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
+ r9 e$ T* U" v$ K他们金石篆刻的修养都很深厚。

* o+ r3 @5 K9 p+ p0 h/ e% I篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
: |0 j8 i( U. [1 P# `( D把空白的地方作为品读的对象，
2 s% f  V' S4 h5 _' a" R0 M( Y你会读到很多，明白很多。


6 t$ I* y& |; J* q- m链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！