书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

+ ?8 M  S. f! H1 q8 f# c书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
% E) u( t9 l) \众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
) J4 y8 w1 x0 H这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
9 N. L" H3 N$ U+ ], @; ~是写他们的向往与佛门的精神，
1 u: l  h! U9 X" j是字与人、人的信仰的统一。
8 O% u4 w: y! e, X古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

5 o1 `% V! r* }% Z+ G“字眼”是什么？
. B% S4 v2 Z5 E& f7 H是字里边的空间关系，
6 g# Q  ~0 i7 L  ~) m' [7 c7 ^这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
$ G. S6 r# m+ Y8 L  O这些关系都是构成“字眼”的要件。

: x" T+ |8 ^7 b% x5 M5 P: m看懂了圣教序，
! o) T. H: t% U, }" @' V/ d4 l# B再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
% \$ L% D) {, P9 H8 f掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
3 s! V8 U" |; u2 G也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
8 j0 k$ I+ j$ r  H2 C" X7 B就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

& g% I1 x5 E- \" @, C3 d4 E书法的形神关系
% d* ~' s$ B, N* X书法就两个东西，一个是形，一个是神。
$ I. `$ @9 f! c9 S形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
) p2 S' c' u; n. D& h; J# p都是一种把神至于形 之上的观念，
4 [6 J4 Z' S4 ~, R& t9 |由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
+ c  ?% i$ G$ F对书法的学习，古人以修心炼神为上，
5 v5 o2 s; ^7 L: \0 d7 [* C今天从形入手，
3 i4 C$ x' D* P4 w7 C: [9 [5 H但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

& \0 _7 u- T# v7 @5 U: C风格与变化
4 D0 D4 v+ H# }" Z$ F9 [9 M1 Y风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
9 C- [: F8 ~3 ?; A" I. Y8 I传统给了你什么，
/ T) O3 @# t$ ]" q+ H! I你要能马上对它进行转化，
# B: r3 ~  N5 F5 y& v6 t3 a1 n再不断地取舍和调整，
3 |9 o# w4 _: G这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

  `( n& k* ?& |* I5 K! F  _( j“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
9 V5 Q' x2 R( H7 K发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
' Y* y2 M0 W+ r要善于发现别人没有发现的东西，
( C* y8 R8 l# j+ [拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
; o; ^0 H. u6 O/ z% Q6 l$ r是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
, Q! o+ X  _0 }全面认识毛笔的三个部分：
4 U" {9 v; b# R9 ~: k笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
& T8 G$ \/ D  S5 J- O: A0 S) T当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
9 ?2 a/ B- L! W5 w完全静下来用笔尖写字时，
; k! ?6 w9 F* j, t3 ]笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
$ Y) T2 {- \+ O  T: V那种周身的放松、平和与通透，
! z  B# m+ d+ L从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
7 P/ J0 h# d9 L+ T' q) d再通过手指传达到笔尖，
) ~' n1 J, M; P# v: P; z; o写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
4 h* R! }' j  e, {- {内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
$ x% |2 n% X$ A% n3 v2 \1 h是一个炼神炼心的过程。

书法理论
; X! K+ X$ y: n& N“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
5 Q" e. i6 N, T0 F7 f3 Q而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
8 x" i# S0 b+ j: D体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
) d2 i0 K3 U$ [9 R; `
被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
2 W8 k. T/ i; K: s) s然后再谈服务社会。
: p" n: x" `% X# \* T9 y如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
) ]: C9 Y0 _% i2 |1 R3 T  ?* R肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
# m4 k. \( D" C. P( _4 @/ O8 D与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
- j* p5 Z' x9 U2 R你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
. ]+ r# f/ l7 o5 x7 x0 {0 a( {如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

& D: j  r0 Q: a( P9 K8 d教与悟
9 j# q+ J& D4 U/ l8 o8 ^法可教，书法不可教。
" l5 l7 _, h5 r; M# f0 v: Q要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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. s* o0 L" B6 t6 M6 u! _赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
  N( M1 t$ A9 _3 e' }" K3 g前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
. m6 G' M# ]- S: P所以，书法家是教不出来的，可以自学，
3 z0 g- b! H$ h. x0 _' j教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
. {5 b0 f/ \9 U大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
- e0 ]3 u" k, `% E, ^/ p关键在于你的心能不能敏悟。

9 C3 M6 Q# V, Q) _! b篆刻
" U7 z# z- E1 |6 u' R篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
) O- [; o% {; J所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
( V" X" R9 C& T9 p4 M- s3 _
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
8 A% h4 W. u0 B/ K+ W4 \都讲格局气度，
& R6 ~& \* r5 j4 i; O7 o3 ]% b讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
+ T( z; g5 A+ p: _- C3 D4 j# ^7 u近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
/ f2 r2 E9 Q$ D8 H他们金石篆刻的修养都很深厚。
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* f  w* l- W4 B篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
0 b1 G: T+ }6 @, m6 ]把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

2 l/ i) k! b9 n, A谢谢您！