书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

1 ?+ z3 l( t' S1 o书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
. y' ~! b! [2 e9 ]; F: a% F“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
( H; x3 a* M1 S八大、弘一、良宽……，
- o4 P3 g( m4 _+ d4 r0 v  Y他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
, A5 v) y5 }1 w5 X1 o! D是写自己的心，
) G+ D, S0 y8 i5 ]是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
$ O, W* ~4 @0 f+ D: z5 e0 ^古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
$ l9 t( @2 i. `; J是生死存亡所系。
8 y1 I. J$ Z/ Q; o6 J
. J; l2 g0 J: I$ [“字眼”是什么？
- P3 y2 Z0 l3 X- m& a7 S* K是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
, x2 @, v  n- v6 M包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
  g4 ?1 a2 c& p5 Q4 V* H5 e再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
  T, G; g- b% d, }2 X" t- t( [掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
) f0 {1 U; q. r书法就两个东西，一个是形，一个是神。
/ r( q4 N) v+ v5 k形是可见的，是外在形状和形态；
: K9 S% O3 R9 w2 N0 m. ~, Z: m神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

, d: O0 ?' ?$ e4 E( i形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
/ c: |, Y. M/ e. d+ }/ m刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
! H# e+ h& Y) ~都是一种把神至于形 之上的观念，
8 ]1 _& `; Q/ F' |" |由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
' C7 E) M3 O; l- p: ^- k8 S& e& j对书法的学习，古人以修心炼神为上，
5 F0 t; u6 z/ L) p- B8 e  J" J今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

5 G0 I! Z% I' D风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
, b# a( u2 O: [/ p8 I' c) R; d从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
# a" S/ h: m) i" }, T搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
2 G* q" t! _$ J5 ?& [1 q" Y你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

% b: K$ O; Z# d# K4 ~9 H“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
! e. t! s7 y) z( r, S2 u" f9 O研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
# J1 C* o6 c% B, b1 ~( ~要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

) O2 a7 @. |) _书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
" z$ s0 c; }9 H* z$ X6 v$ [* f所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
7 Z0 E( F5 T% u笔尖、笔肚、笔根。
% y+ r/ }' d% N% Q& |% t3 A这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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/ Y' e& o6 x! w用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
1 }" {+ D* P8 ?那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
4 {- f0 S8 J4 }再通过手指传达到笔尖，
4 l* }, x- |0 E3 f6 Y6 y. u0 a写起来真正有太极练功的感觉。
7 e% I# ]9 q" d+ O  H) p! w! P0 T排除了杂念，
. i8 j& v) K" a! d+ y$ O: b这样的书写能直指灵府，
% s6 I0 x, O. u, A* V" M内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
. d' w* s) N/ Q7 L5 w) [: w
书法理论
$ {: o2 L( [) p% L“半部《老子》治天下”，
/ w# L; H6 u( N1 F8 u) @. q4 Y# y古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
& k2 {4 q; ]/ X: R宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
) c3 e  a! S6 ~" e& x; T% r肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
/ u" r( L7 S5 E" N. v7 z1 V: Q6 L你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
8 |7 A1 u' }; s% F3 b# i3 }4 w你可以架设一座桥梁，
$ b2 n4 r+ J7 T7 N, E找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
( p9 ?: t: Z3 [* p0 C8 F
教与悟
) w5 d$ _% v5 {1 H法可教，书法不可教。
6 P& X* y' G+ Z3 o/ r7 D- C要从精神的层面理解书法，
, _* e& j' z" ^. s# B% Y要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
1 _2 ^7 \; }* z) H“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
% V- q  _0 T4 l* g3 ^所以，书法家是教不出来的，可以自学，
" c' i2 W% |, K% s# E) Y教和不教，交流很重要；
) a- I* G: G* V% N( d: k! q0 v  G古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
9 _8 ]: H2 H$ C0 ]. }" L/ X4 R大自然和生活也可以教你，
; n1 o- v% a7 `. g& q; x7 L外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

- {7 T0 ?/ c" s7 k, h- w篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
' z- p7 s$ a1 S" S$ n% z: Y" H所以，跟书法一样，
# ]: f0 k5 W5 C% U篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
5 x. q; R0 @- F4 b" g, }
/ u6 \8 M7 Q* t9 w* y- y8 S9 w. i篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
: U' O$ _' I, n- `( g! Q5 v- q) g都讲格局气度，
5 e+ D4 J5 \0 m1 k" @2 B8 T/ _讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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6 i/ z' _: j$ w; _2 ?0 }' G篆刻主要是强调作品的完整性，
" w- h" r% h5 [/ m最关键的一点，不管几个字，
" I  d5 N5 [# m1 I& H9 s都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
( s4 E% H" V9 r字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
4 j& X; m1 {  u# X: f+ e9 n1 w把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

' b$ U0 M% c+ \+ D9 t( i2 o* `谢谢您！