书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
7 G+ p+ ]  ]: r. z) r& S2 Y众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
( ]" B( |# i1 b! E" {如果要确立对书法一个最本质的了解，
3 Y4 s% R# t! V5 R恐怕最终还是要回归到它的主体上，
% f6 _) M6 @9 @, t  }) Z* }那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
$ m. V0 g6 Y  R. L3 i; C: m4 W: A1 z这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
( _, K. G1 ^! B5 x他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
/ `: c' |& x% G  X- B是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
3 E& ^& v1 Q( o* V9 Y0 B古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

; f0 V! Q( h$ M5 L* i( a《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
. L" A) h3 _4 c4 m它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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: [6 g8 s8 l1 X: z9 K2 ^$ K“字眼”是什么？
8 E7 y, j5 N0 y" \& s! f是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
" H+ P; L$ h( D: ?二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
% d6 F7 t1 s5 u2 g再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
% I/ X( q. r' B6 @% p- B  T掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
8 \1 e4 x/ H8 x  W0 [也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
, v6 d$ ?  ]+ d就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
2 E- _8 u9 m# F2 ?  Y形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
) _& M7 p/ h+ H( E) f# }  B王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
' ], c/ q/ D( J, c9 |3 u% j- c都是一种把神至于形 之上的观念，
7 O2 M3 M* C7 T3 a  @% X由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
2 V* E  t9 ^; [) e但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
9 e' s4 ?3 P- [; V8 O3 \: \风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
. c9 U- [% G; y8 @: Z' i" F5 |4 [从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
% U$ q4 |5 S. p4 u& b  A' y传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
" Y  I9 o1 v: |再不断地取舍和调整，
; s8 F/ @; s3 b) E, H' g( h8 G4 d这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
$ ?; a  [# W3 m& ^/ g, Y9 a( ]学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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. J2 L8 s* w* S用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
0 {0 l+ z2 O) V7 y6 H* z这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
0 l- G0 x1 {2 G2 D完全静下来用笔尖写字时，
" y6 x4 W) t  z  F* M笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
8 o* w6 w* s7 f* k那种周身的放松、平和与通透，
  f& e& i1 m% S; D6 t从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
: x% ?# D* z4 `8 J/ X再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
; Y$ Q5 t8 V% d( ^2 A这样的书写能直指灵府，
" @; k0 o7 K. R" y: W内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

. c- Q! g' f. Q% o6 W; ]- m书法理论
) o/ a! P0 y4 P% t: C7 e“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
  [! N& {3 A& U而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

) K! P4 B  B" L/ b( g  j0 j被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
9 l/ Y0 r6 f' |3 [0 b: T如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
, ?* U- l! E! O: j! }% d- b* _与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
3 t" M0 a# _8 I: g: z) ~艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
6 t7 [4 b7 t$ r. u和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
# c2 o8 i2 B- z+ H; {你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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+ \% J7 K5 x" K1 n) W赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
6 _# ?7 [) _# N' K$ G' a+ ~前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
8 ?6 z8 y" z9 D) x所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
. t) m- k3 \' n. l+ j" T6 N. M古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
6 p6 D1 C6 g, Y+ v大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
" |" k( ?$ u* I# ?8 U关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
! s) H9 G% U' y9 R( T" |6 g: i篆刻有无限开拓的可能，
" A# ?* ^1 O* p5 X% m4 R试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
; H7 Q( e, R" {, I9 p7 x7 S所以，跟书法一样，
1 E! b2 U" A9 }) x$ P6 E$ O篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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# z! T0 x; ^1 P! ?篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
) Q+ o9 G( A# G# Z都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
5 v% {* C7 f1 U; x近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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, w. P( Y& ~% ]" a" m篆刻主要是强调作品的完整性，
- t$ }8 D0 L0 R0 q3 q最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
' o7 |7 m- Z9 S2 Q  [: G+ Z6 O要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
" g6 F7 l% a  b6 W% B8 A字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
% `( W0 k; Z( u  C把空白的地方作为品读的对象，
0 s! V4 Y  i7 K. ~8 x: E7 n你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！