书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
. I3 t% r" D1 ]4 w" O如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
7 m, H: \( w3 b1 g7 Q8 P那就是——书法是写人、写心。

2 X! q: l, U+ |: y* d: p  `# n3 \作为一种精神活动，
8 ^. F0 t* V, a; R) C$ c" }4 M“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
+ g* \) d5 w. m# e; a7 ^八大、弘一、良宽……，
0 ^, }4 Y8 v4 F& _4 \他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
4 N: e( e& J- D. }8 |) u) v是写自己的心，
' c8 ?7 R* p) L2 N是写他们的向往与佛门的精神，
* c3 H1 N4 n7 M, N7 }是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

# w. V" b/ `9 P) a8 X4 a《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
$ @* h5 L- w$ j  b& M; @" a: ~+ @% Y它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
# C' R1 F0 u' H! ~是生死存亡所系。

& y  i+ \0 o+ Q2 P% v“字眼”是什么？
0 b7 ]* B7 g9 [0 ]6 g是字里边的空间关系，
, [3 N( m- x5 F; }这部分这么舒、那部分这么密，
6 T$ `7 }3 x( ^+ a5 ^& e# \二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
( S) _( a  Y5 W) N: T包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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# _9 @0 E! |3 W5 D5 n1 o看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
* R$ O! O' _+ V" N/ Y1 d+ G" [你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
- y+ p# q! i- p这样的字才有生气，有看点。
  `; u( i) Y+ }就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
* I$ r. F' H2 b. f神是无形的，
6 b' ]% b. z6 o' k! ]+ V3 v是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
0 B& K. F% E' F; z" d9 h% E8 f汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

, ?/ m# R: D1 \0 o5 }; e9 u形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
! }" e$ W% W+ \5 L8 t+ q/ w* Q刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
/ ^6 K, K4 T7 s* a但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
2 C- N. T3 W: `/ C! I/ S0 q. G3 t% P风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
, N6 Y- {* T5 `0 o$ y5 S! Q' F; ^( @传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
& H* k3 P1 a# Q  L2 {学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
7 I; x/ b& U6 F/ ?要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
5 R$ V! w. h) \- f
书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

3 A: Q7 Q! v' j4 |4 |, \& r用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
& g: E- Z6 n: O0 n: [; d0 i, ~7 p5 x这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

; F0 w7 w/ N* C4 ^/ o% u8 {' s6 L2 i用笔尖写字是书法训练的第一关，
( E% A  D8 t! i8 O当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
6 t1 ]: |0 I4 e: z6 U" O完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
  E) V7 o: J; x% i那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
  [3 u6 ~  E$ a3 w写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
# r' `- U" O# |, m- d( n这样的书写能直指灵府，
5 p1 C  e/ ]  I3 O3 I内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
3 F# m& t0 e5 H是一个炼神炼心的过程。

; t0 b# Q) {8 ]/ ~+ e书法理论
0 d- {5 R' N$ O9 F4 L  |“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
) y6 L- S, L7 h8 m& N1 H+ o2 y我们现在书法的门槛很低，
, k3 ~8 E2 b4 G) Q& |9 L你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
$ z# T0 Q1 Y  Q. I和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
3 M+ J$ P$ b4 q- ^& z& }4 g% _找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
: i* x& N$ f5 e' \1 t$ h% Z% N法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
3 G( d% V7 r9 g4 k" E“三岁稚子”与“积学大儒”，
+ w2 d* L. M, F; o" [( }) J前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
* Q6 b8 [: h1 X0 p) b$ Y/ _所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
1 g1 W- N+ u' ]  O. v* N古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
6 l2 J6 h# ?+ V大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
) D5 K$ ?& U6 m0 M关键在于你的心能不能敏悟。

5 F) @; q7 a" H- i) }篆刻
* f3 a# X( a0 p. U篆刻有无限开拓的可能，
+ P3 [  \: G4 r: |试想，
  z' v0 }% X5 Q& P8 |如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
) U: s$ s2 B( v近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
: ~! S* l1 t3 _他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
/ D9 `6 D* H; K- P& v1 }$ }最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
; `0 T1 Q4 f  r7 V, }1 M: \要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
) ]7 b. X/ t' L; ]8 @) K把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
0 n0 S- l1 x, ]  c2 f
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
( C" `( C& Z: I& a7 w9 {

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

7 f* M) X; Q! J3 P谢谢您！