书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

2 G8 v4 O$ A4 J7 U0 \# ?书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
3 [9 Z# ?$ C. T如果要确立对书法一个最本质的了解，
+ s; p% V: o4 I恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
# o* C( R3 p) T' R3 Q9 g7 H“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
, M$ h9 w3 ?( b这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
8 a! J; E7 p7 ?+ p他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
3 \+ x$ [# r; g& w- z是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
- `( d- D1 T6 u0 ^! c7 A) U是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
. j) L8 H, t$ G0 W  V1 F& s是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
7 i% U, H. B- `, j# D包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
. p9 c9 o1 ~; N# {( r1 I% B$ A/ e. D这些关系都是构成“字眼”的要件。

& v3 Z: M5 v7 w  I看懂了圣教序，
9 h% {1 D9 {0 `1 r' p再由此来关照历代经典，
: ?0 e. w, u0 I# x7 A5 j# f你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
0 y& H1 `: B* K6 V  D) f这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
% o. q7 y( w7 P4 j/ \; K9 A最后把二者 平衡，就和谐了。
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& J' r" p9 T  ~! Z$ x1 B书法的形神关系
3 V4 I8 L( h& R. r6 t) P) l书法就两个东西，一个是形，一个是神。
: z( j5 v  @' O8 q2 C0 e% \1 Q* g形是可见的，是外在形状和形态；
4 {- G5 t( A8 j! e7 d5 j! X神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
6 N% d0 o/ Y9 y5 Z& E; u汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

/ M7 ~# ~& [( v% o5 ?形与神是相互依存的关系。
0 [( i" F7 ~9 v- k5 O王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
* ?9 H  U' j/ q! n/ y# p: ]刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
- I% t' o- A! N9 f4 q; S由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
3 W( z" n3 Q9 b对书法的学习，古人以修心炼神为上，
3 D% Q  x9 s3 I% N今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
/ P( P1 m6 [1 K! I6 d传统给了你什么，
- |5 A3 N& i" b3 `: O" U# i" m你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

5 \9 E! i. K, H, P; H+ _“发现大于创造”，
2 O' Y$ ]3 C" H) {学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
6 h6 r( q7 B, w6 c. y' q研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
4 I. I/ ~& U! D7 c. i+ E拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
; V5 h' A7 E, [' b" T而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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- g) \! ]5 G5 N1 l/ M用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
) w* X. E* ~5 K0 i3 j. S笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
: Q1 [8 l& W& F7 d1 `都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
! ~2 W. f% z) h2 n那种周身的放松、平和与通透，
6 G1 [0 x' y$ |, m) ]& M从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
1 q; n* h) i, q: }3 b6 ]7 f) N再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
2 Q+ \% R! X7 C3 d! C排除了杂念，
4 N' Z" S' o5 U1 k- q- I这样的书写能直指灵府，
! r6 c! o, n% P( T内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

; M; k6 @* W; k9 h; F- n& ?) ^3 s书法理论
  b1 w; ~) k8 ?$ e) G“半部《老子》治天下”，
2 F* ]7 _9 T- a! @# g9 `1 x古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
/ ^* ]1 r( w& f% d8 r* z3 t而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
) Z1 C' U! T% D8 }宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
; _* S2 P2 a& u! }然后再谈服务社会。
# m1 i" K0 w9 }4 {# J如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
' M; K5 J2 D  X1 I. j4 ?) S* j我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
; E: v6 U4 y5 X% ]% k" x3 o艺术是“寂寞之道”，
" o' M  \0 s) U$ [如果你的艺术受到没有经过审美教育
6 L% w3 U0 _* T0 C# f0 P4 a和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
7 F% S3 U2 A$ n' f$ X$ `  q: `找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
! d: j0 T* w+ u9 R% c% o  q) B/ B教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
) T4 h5 E3 N% k5 u, K* k5 ~$ R大自然和生活也可以教你，
0 x. g1 ]" r8 ~! r2 D& J外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

% y/ L; d! g5 R, a; |; e& c- W篆刻
3 G3 T5 O  x% }" Y篆刻有无限开拓的可能，
试想，
$ X3 k  M" h& }4 |9 W1 A1 v  f4 M如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
5 ^3 b% s) S/ g# \1 S所以，跟书法一样，
4 r! K# p5 t' [3 \9 B, o5 G篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
* e' b8 u: O1 {  _  ~5 k
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
& d3 N6 n( `9 ^* }4 N他们金石篆刻的修养都很深厚。
8 K/ R4 G/ O' u$ u$ t
篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
; U1 c8 C. @8 T6 F要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
5 k- v* [% e; e% \; R你会读到很多，明白很多。

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

) R2 E5 C3 G+ E" c# l& Q谢谢您！