书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
8 j( `; f4 O0 m& X, g& h
书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
6 h& p0 H5 t: g/ {那就是——书法是写人、写心。
  g% }3 O' U' ~. p0 t5 C% P1 r4 z2 D
作为一种精神活动，
0 e% Q8 d% W6 F  G- V“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
1 {. r2 E, w- d  c' j" S八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
, G# ]# v4 S! M- {5 Y是写自己的心，
3 M/ E7 g" D/ G) r. j! L# j" _是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
& L# v: v* H6 o! l古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

: }" M5 C  R. ^“字眼”是什么？
0 s8 U( n0 q2 H* ^是字里边的空间关系，
0 j3 `# _' T) u, X8 R' i这部分这么舒、那部分这么密，
0 P& z( m2 s$ {8 b! N9 J& h二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

. X. \& j1 u  K  r! V" g2 X看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
1 ?# Z! P  G9 w# V% ]你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, y! z* W% {! X所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
# C# a& h( ~+ @3 @4 V- Y* D7 G就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
9 G: S* u! ^0 z9 }书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
5 P9 u% Q$ }2 b% f- d是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
7 `) [$ q8 K; ?$ s* `汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
+ }- B- ~$ g% k& y+ w& ?# U- z" W0 n$ ~
形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
3 i  }; x! c0 ?3 e$ I" O刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
# \5 O7 R  b. d5 |. z. E9 I都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
. c4 ]# ], @7 t也是窥探中国书法奥义之所在。
6 p- a( |% S7 ^0 p对书法的学习，古人以修心炼神为上，
% {; `# @4 A+ i0 e$ ]/ H4 s8 h今天从形入手，
4 P5 g; @* ?+ M$ W0 M但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
: |6 Q* D) J. w风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
1 M+ P; o8 u6 R) j+ n; ^从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
& z* }/ Y( _. v" }5 r传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
0 ~. y* v9 z! d: |* H再不断地取舍和调整，
) x/ }3 ?1 ?- s这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

& M8 f! I1 S! l' v“发现大于创造”，
4 t* e0 _3 P- q  k- G6 [% j学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
, M, h' J. z, [  C研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
8 x+ J% t7 F' C6 M# h
2 v% L" {2 v7 z( D7 r; m- _+ F( O书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
  E2 H' Z5 L9 B4 ~) m6 v. Z: [
用笔尖写字
" r: T3 Y: }6 E- z; _# U" O全面认识毛笔的三个部分：
8 X; V+ l  n( [' q( d笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

8 K7 [) ?! m/ X# \5 P用笔尖写字是书法训练的第一关，
% W7 J- d4 c  r2 U: i( {! P当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
) B0 Y( ~: X7 h: M完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
9 ^% B) v" x) q8 U6 h6 b# a再通过手指传达到笔尖，
) e( E( B/ B* w, O: P写起来真正有太极练功的感觉。
9 z& t5 O# ~! g! D0 a排除了杂念，
# J$ i4 M" C! y- ^/ G8 Q- ]0 R9 A3 k这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
3 T5 X. e- m% N: [是一个炼神炼心的过程。
& _% H; h# F8 w1 R8 F5 q3 C6 t0 Q
书法理论
! ?( F" Z, Z& L) g“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
7 l5 A- y2 W/ `0 ?0 P而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
  Z* h% o9 h* P9 X) S8 A体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
4 G8 J' B# V9 L- p3 m/ y" B& b9 K
被欣赏
3 K) z' H- Z8 R. W6 E2 g艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
+ y1 H+ u4 ^. p如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
3 T/ N: Y  p% w- j' X1 s# B与过去文人士大夫的精英书法不同，
9 C7 o' w" _3 l5 {! i; a) N我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
6 A) H. S9 Y3 u7 i4 u5 K4 @* B, y7 s如果你的艺术受到没有经过审美教育
2 n) V1 W6 `, ]( B4 ^和实践的人的称许，你要警觉。
4 O) W' o+ r7 o# V在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

: f& ]/ I* h1 B# f教与悟
  K& f; x3 D4 e9 Y4 N法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
. {( W- i1 p* `5 `所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
% H$ R4 D5 U0 p5 F; `! s; s" x古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
) F1 P, r' z. f/ J3 F1 C大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
. B& L# E. e, P8 k
+ M; W3 t# F  G# W, g0 U篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
# R; e2 t6 \  {( `试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
& D! G+ l( B3 i% d. Y8 U所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
7 q5 |  H6 w6 B: t  X
- U8 v% P# k1 i1 G! o篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
( R+ c4 t) I; ?0 a8 ?. P1 ?# D都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
' n' B4 c1 t( e0 f6 Q4 r% f8 _近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
5 P  ^7 E1 }" c3 G6 j把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

. U6 N0 _' r8 |* R9 M
4 L" s6 y% T& z$ g链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
- c- f5 @2 j3 k9 Z! s5 z
( }- V' G7 ]" @! x

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！