书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

) O/ X1 _& Z$ L6 |0 X( |+ x+ h书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
7 t1 T4 W7 Q$ m6 b众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
; R+ ^( P9 g; r恐怕最终还是要回归到它的主体上，
# n( u; M8 S1 a; `+ h那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
( q& B* ^( q0 @: X0 _: V: f这个最显然的是佛门书法，
  W+ v$ d, [6 \9 P# \+ B1 u5 o) N八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
& C7 _( y- W3 X+ O4 s- g  i是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
, ^! ^, L+ @, l! T是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
$ a, y( H' z4 p3 R$ G' L4 v; e" J7 ?这部分这么舒、那部分这么密，
# g( f! S7 Z2 z" P9 g( X) J二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
% G8 }/ l  j4 \- M8 i: w: f包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
1 F) j& _. e' S% k/ b. u这些关系都是构成“字眼”的要件。

1 m) _/ {7 X0 L  o看懂了圣教序，
3 f7 h* s" C- L1 D. U9 l再由此来关照历代经典，
. H5 [) ~% m4 D5 Z: h你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
/ G! G" v) w' H9 K所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
) x1 Z+ Z: ~2 u% p1 o这样的字才有生气，有看点。
) E# H: V- e' a( `5 _, R* m! ^就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
6 I1 @% `. k) v( S$ v+ w# I8 K* S* n最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
  i+ u, b1 E  r( |2 m是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
0 Y8 r- e7 D" v* V3 f王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
( `" a2 f6 G6 {' R/ D由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
& v! B2 T3 }& b& [今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

8 m. N: l0 r7 b( G风格与变化
* A. I- ]1 m; Q# |. j风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
! T" P. J3 I  O3 B$ s8 B传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
% }/ h3 h  c% j. ?  o2 b- E再不断地取舍和调整，
3 m9 _9 }- Y$ m: D& }( f" o这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
" {5 x# t! o1 z3 k研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
+ ?% a. t0 q" k# L0 J拿过来提炼，形成自己的面貌。
* Q( }2 X1 e- c% g) w- r3 j
$ b2 ]" p8 i" b7 w. U5 E: t' a书法，越写越难，
- n+ @/ m/ q  Y5 f+ t是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

; T+ S% ]1 O/ v. k7 w% D用笔尖写字
; H- Y& h! s$ U. V' k, T( d6 w/ j# I全面认识毛笔的三个部分：
" J6 V2 g; l9 {笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
5 m0 f8 J# E" p. u# Y* @8 W; n4 x掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
3 u! e9 O1 I% z4 D从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
) l& ?; G& z) @0 W& q内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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' G9 {0 w: N9 ]书法理论
“半部《老子》治天下”，
- x! l) {& R' C7 l1 ]* B, }9 w7 a古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
; E) f3 y5 {) ^; y) ]4 `宜常读常新，自证其正误。
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6 G& j  f3 Z& i% f被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
# o. B: `8 n, @) S( x& ?然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
/ W/ z8 Y+ z! t3 n& x/ Y9 q艺术是“寂寞之道”，
) M0 M  t# s( H, P8 X如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
/ r8 O  C, r# X$ O3 W/ y) b- L0 W在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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% Y% |3 k+ T8 Q, P教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

% A% L5 ~! A# Y1 {* B赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
) Z" Z7 r5 _1 M, r" B& y前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
& x( w' r+ w3 m所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
7 B% \+ d  `( f7 x/ g, \古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
: w4 y( p* R7 n3 A关键在于你的心能不能敏悟。
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: L; E1 ]# l/ E+ v3 F" ^4 p5 O2 E5 c篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
( f1 T" h) f  Z) a6 m. D7 V试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

" Z; p1 S# t! E3 e篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
8 Q9 u/ E7 k( T' Y' U$ l近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
8 g- i, w: L& B1 _( ]$ |最关键的一点，不管几个字，
, |8 o5 F) Y3 K1 [4 M& s& F' Y都当成一个字来刻，
6 ?; T, M9 W4 c: L要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
6 i3 D9 w% |! o0 h把空白的地方作为品读的对象，
$ @! O2 ?2 p/ k  ~9 k0 g+ j你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！