书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
! a' K" t2 q) o2 v: `' T  B
* ?( I" [' r4 T# R& S0 N2 i书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
. y. W" v" q  d8 Q8 A“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
1 [" h/ F' T) P  Q5 J# p5 R9 w8 s# i这个最显然的是佛门书法，
$ M5 h7 o: ]; ~) K4 p: c八大、弘一、良宽……，
* I+ Q$ M( U2 R, |1 h2 E2 t8 |他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
3 }' N3 j$ H4 f3 B# [- N是写他们的向往与佛门的精神，
3 p1 e( N; q' R* g1 S& G. {是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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* `0 m: p- j. j1 D0 e4 R1 c) _《圣教序》是结构大师，
2 g7 X4 E  `- K+ u: p7 w& x是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
3 w7 \4 L- {' G7 H; h1 ?它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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5 _! t# Y/ T* T% \“字眼”是什么？
1 o* ]/ I. T) r* N7 j0 k+ v( o是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
: S8 C. D) y0 V: R二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
2 L4 s: {+ Y9 g1 ]& E. @2 C这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
9 q/ b2 n8 l) b' ?! I9 h再由此来关照历代经典，
+ d! N- S* x0 T% N* _你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
2 X) L% b  W) [+ S4 a这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
1 H6 ~$ _& H9 k8 C4 S6 T最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
) {6 ^1 G, N! J) t形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
+ v/ u2 y" H. C是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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3 @# F/ C4 ]7 S8 j5 k7 L形与神是相互依存的关系。
) p) p0 }1 H0 ~5 z. Q7 x& {6 k8 f6 |王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
/ e# C9 t& I: ~都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
+ i3 {* K* L6 n. t0 F对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
4 `" ^7 N8 ^6 L7 r- {* P但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

3 H7 i  w- d: Q' ]2 H5 m7 \8 F7 \/ W' V风格与变化
9 V8 P) p$ E6 N  Q. @风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

( `6 U7 O# a' T“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
4 h/ D9 {5 D7 P  n; D! t发现古人、发现今人、发现自己。
- j1 g, ?' B, N  J: E+ ]7 T研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
* B# O+ m  U0 i8 D2 c9 i拿过来提炼，形成自己的面貌。

9 b5 h# h9 Z% h( L书法，越写越难，
; j4 p4 _( r' T; f! N2 s" {是因为它对综合的考量越来越强，
7 j* X5 `. Q! x, _/ J而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
$ L: D& y/ J# v" d9 p) y  ]全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
- q" P3 J5 Q+ j1 m当代书坛的快、飘、滑、弱，
' P, t0 U  {; M都是不懂得笔尖写字的结果。
9 c8 I/ n3 F1 j完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
% T% R! O3 k% ^- i$ w+ U: }7 i那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
* \- i5 L/ q% [再通过手指传达到笔尖，
5 U% M. o+ o# N7 x+ S3 S  G3 @写起来真正有太极练功的感觉。
6 p! z5 d1 @1 h: C, L$ ]排除了杂念，
6 x! x1 \& H0 I8 J! B6 u3 b3 M3 w; b这样的书写能直指灵府，
7 D9 \2 r+ B5 B$ h内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
# h2 u0 l- h3 |" o( h: `“半部《老子》治天下”，
! n4 G, |. l# ]5 n7 e! q古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
2 r- R1 F4 t# m; C4 s2 O体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

# j$ O8 _  G* h! N+ Y: G被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
8 h' g1 L$ @" |. E肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
3 O6 D: @$ `0 h5 a与过去文人士大夫的精英书法不同，
# r) \& Y8 F  S* C% g/ Q我们现在书法的门槛很低，
' u: r: e& s' G你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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# H4 H0 e, c8 z7 @7 L* i  Q教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
  G$ _6 X5 s( o& R要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
. w' ^1 n2 A; @8 f( W4 a$ q前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
  Y8 `. m3 V  S教和不教，交流很重要；
( m# g: N& a* _% o$ w  R古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
& K& ~# [- U0 e- s) s1 k关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
8 W: D( V: W2 R& K7 i篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
3 P% Z+ W& u& U- j所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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2 E! @# T3 d" d; |7 p3 V篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
' P: S5 e/ ]) o6 K3 c都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
- J  E4 l( R( T近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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% Y9 R8 P( v: _% x% D篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
# ~8 _. a* N% A- @字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
3 o. ~* y" L  O, g- o# s把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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) [4 C" V9 \. p" I链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！