大话西方美术史（闹闹出品）－连载

郭闹闹 · 发表于 2014-9-22 22:01

本帖最后由郭闹闹于 2014-9-22 23:02 编辑

            大话美术史（闹闹出品）

   艺术基础教育的沦丧，是中国教育制度最大的败笔，是导致今天土豪遍地的最直接原因。西方艺术史上众多伟大的作品，在全世界国度里几乎都老少皆知，（当然朝鲜除外，它是外星国家），连苏联这种大老粗都知道二战期间去抢艺术品，咱们呢？咱们盛产的中国大妈都是坐了头等舱组团去国外刷包包。“美术馆”？去了干嘛，又不能跳广场舞！土豪更不用说了，美术馆不能赌钱和泡洋妞，去了干嘛？（土豪看了别生气哦，小玩笑

）

   吐槽半天，回到正轨。中国人在艺术上已经被人甩出几条街了，弄得连电影都看不懂了。听影评瞎说一通，然后跟风买票，生怕人家说起来时候自己没看过多尴尬！这么要面子怎么能踏实积累？更何况西方艺术史确实很厚，厚到能砸死恐怖分子，所以好些国人一看到这么厚的书，第一反应是要了亲命。没关系。从现在开始算，我们开讲！

   在大话之前，我需要负责任地告诉大家，艺术风格的变化，原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。别听教授们口干舌燥地讲历史学、新历史学、艺术史方法论、风格学，就好比做生意未必要去商学院学，常识就够了。

   首先，是我们常说的“古代”，古代的艺术史用一句话说就是，他们画各种神。古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉，害怕。看见打雷，艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他，我得跟他搞好关系，我不认识他也没见过，但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。那会几乎所有的事情都是跟这个有关，中外都一样。看官要去研究中国上古三代，会听到一句话叫做“国之大事，在祀与戎”——意思就是国家的大事有两件，祭祀和战争。其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧，就那意思。

   顺便说，祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。开始他们眼里啥都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。比如张三遇到一头大野猪打不过，以为是神刚要祭祀，隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了；李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树，吓坏了赶紧祭祀，隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了，大家就会紊乱。所以，大家凑到一起一讨论，哪些是神哪些不是神就达成共识，于是就出现“图腾”，出现了系统的神话体系（怎么样简单吧，就这样和孩子讲，没有听不懂的，常在美术馆里听个别家长和孩子说：“看看古人画的多好！” ～～～讲的也太概括了吧！）。

   西方古代艺术史中，一是古埃及，一是古希腊罗马（古东方和古西方，大部分著名的美术馆都能看到藏品，比如大英博物馆和法国卢浮宫）——但他们都是“画各种神”，但这个时候大家所说的神，体系已经非常严密。古埃及时期，各路大神总共有2000多位（大概是这么多，记不清楚了），大地、空气、河流、天空、太阳、月亮、动物和植物都是神，而且众神的形象和名字都是统一的，太阳神就得叫“拉”，死神就得是狼头“阿努比斯”，不能随便改。

古希腊时期也是如此，众神之神是爱搞“小三儿”的宙斯（他老婆是个大“醋坛子”叫赫拉，），海神就是波塞冬（整天那个叉子，简直就是“哪吒闹海”里的寻海夜叉－－“漂白版”），冥王哈德斯（非要四季女神的女儿陪她，所以有了冬天，屯子里这么长的冬天都是他搞的）——各位看官想要了解这众神的故事，可以去看看《圣斗士星矢》（不得不服车田正美整了半本儿《希腊神话》就天马流星成这个样子，实话说我也是当年动画片启蒙，才看了“希腊神话”）、《众神之战》。

怎么样？简单吧，公元前也就是这点儿事儿，如果你去美术馆知道这些就够了，因为藏品并不精彩，至少我这么觉得，当然我所见有限！
（好了今天就写到这里，预告一下：下期大话漫长而黑暗的中世纪）

郭闹闹 · 发表于 2014-9-23 21:20

中世纪艺术一句话就是：他们画上帝。

中世纪的艺术，也是画神，但这次的神，已经变成基督教里面的上帝。关于为什么基督教成了主流，我简短说一句：古希腊文明牛逼闪闪的，古罗马前半段也是牛逼闪闪，但到古罗马晚期就已经被各种奇葩皇帝作践的差不多了（类比我国明朝）。期间基督教慢慢发展起来，由被迫害的XX最后成了罗马的国教。古罗马最后被一群不识字的蛮人灭了，但蛮人们很快被基督教同化——这劲头很像中国古代那些来灭了中原的游牧民族最后却被汉文化同化。一般我们说的西方美术史，大多数都是从中世纪开始说，去欧洲旅游，大多也就是看到中世纪，从中世纪开始白话，够用了。

中世纪基督教排斥古希腊罗马的艺术思想，主要是因为不认同古希腊罗马那种神话体系：尼玛神怎么能和人偷情呢？三位主神居然合伙把自己的老爹干掉！这特么什么乱七八糟的关系！不行！于是古希腊那种具有生命力的风格消失了，取而代之的是严格、严肃、强调戒律的基督教主题。整个中世纪的艺术都极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们不要像古罗马帝国末期那样放纵自己的人性，要禁欲，要遵守上帝的戒律，不然就招致毁灭。这个阶段的主要艺术成就是建各种神殿般的大教堂，绘画主要是镶嵌在教堂窗户上的玻璃镶嵌画（从镶嵌画不难看出当时的社会正在重整一种秩序，就像“镶嵌画”一样，慢慢拼贴而成）。列位看官如果看到这种目光呆滞，面无表情的扑克脸，一般就是中世纪的了。（吐槽一下：比古希腊，艺术上确实倒退了，木办法，你想想暗黑破坏神里面的野蛮人非要画，你能咋滴）

（下期预告－大名鼎鼎的“文艺复兴”时代）

郭闹闹 · 发表于 2014-9-24 20:53

本帖最后由郭闹闹于 2014-9-24 21:54 编辑

   就这样过了将近一千年！进入了文艺范最爱的“文艺复兴”。
   文艺复兴的艺术，用一句话来说就是："打着画神的旗号画人。"(要诀千万不能忘)
   画了长达千年板着脸的上帝，太枯燥了有木有！没有一点生活气息有木有！有神性没人性有木有！当时欧洲的资产阶级已经长发及腰，生活富裕了就得讲点情调，清规戒律一弄就上千年，黑山老妖都受不了了！于是当时的土豪们就开始不鸟教会的三大纪律八项主义了，洗头房、赌场、夜总会一个都不能少，就跟今天的土豪一样，有钱了就不爱受当官的管，虽然嘴上和气，心里不服。但不服吧，也不能明着来，虽然有了俩钱，但教会说要整你，还是相当容易滴，所以不能嘚瑟，只能暗着来。于是有些个大V们就提出一个口号：文艺复兴，我们要复兴古希腊古罗马的优秀文化！说是复兴古希腊罗马文明，其实压根就是想拿这个去挤兑教会那套令人讨厌的大道理，顺便提倡一下古希腊古罗马那丰富多彩的肉体生活。这种思想直接导致了艺术风格的变化：表面上画的还是神，但实际上画的是人情味。不信您看，提香画的维纳斯是这样的：

这种撩骚姿势和眼神，哪里有神仙的样子，这明明就是画给人看的嘛

！

再看拉斐尔给西斯廷教堂画的圣母子，描绘圣母要把小耶稣送往人间经受苦难替人类赎罪，压根就没有高大庄严义无反顾的英雄主义慷慨激昂视死如归的气势，反而体现的是作为母亲的悲伤和无奈，是有血肉感情的（圣母其实是拉斐尔看着自己妈画的

）。

一开始还遮遮掩掩，拿神话故事宗教题材做挡箭牌，又过了一段时间，干脆就不画神，直接画人了。众所周知碉堡了的《蒙娜丽莎》，据称达芬奇画的是资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象——简言之就是画了一位小富婆。那时候找画家给自己画张像，那可是相当时尚，比今天弄套写真集体面多了（现在都自拍，还到处发微信，殊不知早就过时了）。

（下期预告，文艺复兴－下）

dongfeng301 · 发表于 2014-9-27 16:08

做板凳听。继续。

dongfeng301 · 发表于 2014-9-27 16:13

能模仿真人画张这个吗？不要这么大，就人和床的部分。不要后面。

郭闹闹 · 发表于 2014-9-29 22:13

本帖最后由郭闹闹于 2014-9-29 23:29 编辑

文艺复兴（下）

拉斐尔甚至常把自己和周围的熟人都放进作品！
终于教皇也忍不住了，也找拉斐尔给自己来了一张：
拉斐尔把教皇尤里乌斯二世那种固执、坚强的性格刻画的非常到位，比原来的扑克脸有血有肉，有了人性的温度。

文艺复兴三杰－达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，三人全面开启了文艺复兴时代，拉斐尔应该是最有天赋的，可惜因为纵欲，37岁就死了（梵高也只活了37岁，巧合？）看看人家的自画像
107244~Self-Portrait-circa-1506-Posters.jpg

   绝对美男子，没得说。我看过一些拉斐尔的原作，确实在细节上来说是超过了三杰中的其他两位。
   达芬奇大家太熟悉了，略过（有机会专门立贴子讲一次）。
   说说－米开朗基罗，让以色列王－大卫，全裸出境，同时制造了这尊美术史上最难画的石膏像（想当年画了一个月，天天画，差点累死在画室，也很难画的很像，美院的俞红老师也凭借一张“大卫”在一年级就名扬国内，可见大卫之经典）

身后背的是“甩石器”这时候不懂千万别瞎说是：内衣，褂子，浴巾等等，我听过太多人的臆想，最离谱的说是搓澡巾，说大卫皮肤好就是因为搓的勤，硬是把“大卫”说成是“搓澡行的－祖师爷”，米开朗基罗老人家要是听了估计直接就把大卫砸了

哀悼基督，绝对的经典，不用解释，直接双膝跪地－开唱“就这样被你征服～～～”。
文艺复兴三杰得作品几乎张张经典，包括素描在内。（这一时期还有很多画家如雷贯耳，乔托、波提切利、提香，丢勒，我就不一一列举了，有兴趣自己随便百度一下）
好了，文艺复兴告一段落，下期进入－17世纪的“巴洛克”风格（美术史上得绝对高峰，现代审美的奠基石，被大部分人误读为“古典”）

裁缝Shi · 发表于 2014-10-2 23:04

“美术馆”？去了干嘛，又不能跳广场舞！

您的艺术成就。
我现在就入了美术馆，在欣赏之中。

北上太子 · 发表于 2014-10-15 18:24

喜欢继续~~

裁缝Shi · 发表于 2014-10-19 23:03

喜欢继续

郭闹闹 · 发表于 2014-10-21 22:13

本帖最后由郭闹闹于 2014-10-21 23:19 编辑

终于可以正大光明的画人了，开始了漫长的画人，画人，画人——……这期间的巴洛克，洛可可，新古典，浪漫主义都是在画人。

17世纪的“巴洛克”风格，画人的激情：鲁本斯（多说一句鲁本斯绝对是画家中的“旗舰店”外交家的头衔，弟子众多，从专业的角度看是个技术型选手，就是我们通常说的“一双巧手”，多数画家手很灵巧，但少有他这么巧的，如果去了法国卢浮宫一定不能错过，有一个厅全是他的作品，一共24幅画法国国王的历史画，不解释了看了就被震撼量）下面的画，是画希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯抢留西帕斯两个女儿的段子，其实画的就是黑大汉霸王硬上弓的鼻血场面，神话只不过是旗号而已。。。。

另一个就是《《伦勃朗》》绝对不能不提，荷兰人，绝对的大师（应该说是大师中的战斗机，学过美术的朋友里几乎没有不崇拜的）

就是这老头，他爹是做面包的，绝对草根＋屌丝，20多岁就成立了自己的工作室，30岁功成名就，结果因为下面的这幅画毁了后半生

36岁时候（本命年啊！），画治安联防队《夜巡》，那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。其实晚年作品登峰造极，无人能及，他独特的油画技法已经失传

（篇幅所限，不再展开了，有机会单独立帖评述）

18世纪的“洛可可”，画人的欲望和奢靡：没错，只有法国人才能能出这样桃色的小调调——据说路易十五喜欢的挑逗性小调调。华托画的《舟发爱情岛》，描绘一群男女到所谓的爱情岛上约炮的场景，还煞有介事画了一群小天使小爱神啥的：

接下来是布歇画的月亮河狩猎女神戴安娜，看那朦胧的月纱，吹弹可破的皮肤，芊芊玉足……你确定你是去打猎的么？

你去卢浮宫看看，应该就是这种“香艳”的感觉。你说你想搞情色拉上古希腊众神干啥，真是躺着也中枪。终于又觉得过分奢靡了，奢靡就腐败，腐败就革命，革命就需要进行曲。再回过头去找找古希腊古罗马的英雄主义精神——18世纪的“新古典主义”“浪漫主义”还是画人，不过是借古希腊英雄主义鼓励人们参加革命。达维特画的《荷拉斯兄弟之誓》，实际上号召人们像贺拉斯兄弟那样舍小家，顾大家，为革命不惜大义灭亲。。。。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》都是这个意思，你看连女神都站在我们这边，我们怎么可能打不赢！嗯，女神当然是裸体，不裸那不就成了普通女战士了么？

19世纪，欧洲流行闹革命，那还得画现实社会中的人，展现底层人民的艰难生活，库尔贝和杜米埃就画现实中的人，而不是神话故事中的人。

杜米埃爱画底层人民的生活，还是漫画家的“祖师爷”呢

漫长的画人是不是烦透了？呵呵，下期预告：“印象派”，牛逼的年代，一群牛逼的牛人，美术史上的大转折。法国何以成为艺术之都－都源于此～～～

megaman · 发表于 2014-10-23 16:47

写这么多真不容易，谢谢你的讲解辛苦了！

裁缝Shi · 发表于 2014-10-26 22:47

下期预告：“

期待中。

郭闹闹 · 发表于 2014-10-27 22:42

终于，19世纪后期，人们又受不了了。尼玛画的好是好，又是几百年酱油色啊有木有！好几百年没见过鲜艳的颜色了啊有木有！尼玛绿光在哪里！！于是，一次重大风格的改变再次来临：印象派出现了。印象派艺术用一句话说就是：劳资要出去画！劳资要有光！劳资要怒放的色彩！于是，在现代光学科技的支持下(牛顿的三棱镜＋便于携带的锡管包装颜料)，绘画变成了这样：

莫奈画的睡莲，出现在泰坦尼克号上的那幅，莫奈是个大神（因为我觉得他不同于一般的大师，有时间单独立帖，很有意思）总之一生窘困，晚年才富裕起来，但是不幸又患了“白内障”两次手术后他坚持完成里《睡莲》系列。如果你去法国一定要去“奥赛美术馆”专门展览印象派作品。

这是他画的草垛，早年的实验作品，是一个系列，有幸看过原作，真看到了光，当然还有教堂系列，篇幅所限就不一一介绍了！
再有一位就是，雷诺阿，他爹是个裁缝（当然也算是手艺人），但他绝对是屌丝，绝对是靠自己打拼出来的（如果你有孩子一定要重点介绍雷诺阿，多好的榜样啊！），也比较长寿，不爱作，生活不象一般艺术家那么糜烂，死前4个月作品被卢浮宫永久收藏，自己亲眼看到作品在卢浮宫展出（作品艺术家来说死而无憾了）。

他的小女孩画的真是好看，简单，漂亮，没有杂质的一种美，个人很欣赏！
不想提，有不得不提的最后一位是“马奈”（注意和莫奈没有任何亲属关系，以前真的有学生这样问我！

），马奈是个富二代，他爹是大法官，有钱，长的也帅，还有才气，应该说是印象派里最有才气的一位，死于梅毒和风湿病（知道他多能作了吧！），但美术史从不论出身高低，画的好就没问题，马奈被称作“顺光大师”。

画的真是好，应该说是画的巧！
（时间关系今天就只能写到这里吧！）下期预告：主讲“后印象派”，牛逼闪闪的梵高终于要等场啦！！！

郭闹闹 · 发表于 2014-10-27 22:52

megaman 发表于 2014-10-23 17:476 M# t5 m- e$ C9 j
写这么多真不容易，谢谢你的讲解辛苦了！

写这么多就等版主给加个“精华”呢！

也感谢您的支持，其实只是粗粗的讲解，希望有心人读完再去旅游能有更多的收获，特别是欧洲美术馆众多，如果只是走马观花，或者到此一游，花了时间，又了花钱，最后总结俩字“好看”，“不懂”，或者“太多”，哎！

敬德 · 发表于 2014-10-27 23:12

细细读过，写的好，真好，轻松阅读，轻松学习，我就是您说的，走马观花，到此一游，遗憾啊！相信以后不会了，不过楼主要快快写哦，圣诞节想去纽约，能不能讲讲大都会？临阵磨枪

裁缝Shi · 发表于 2014-10-27 23:57

画的真是好，应该说是画的巧！

您写得好又画得巧！

郭闹闹 · 发表于 2014-10-28 09:47

裁缝Shi 发表于 2014-10-28 00:57
* f% g4 Q6 _+ Z$ E1 `您写得好又画得巧！

感谢支持，马奈是少有的画的巧妙，但又不失天真，其实从美国又回到大陆的画家“陈丹青”近年的作品从视觉部分来看，就是在模仿马奈。可见马奈是一座高峰啊！我只是小蚂蚁

裁缝Shi · 发表于 2014-10-28 12:05

蚂蚁

您过谦了。
其实蚂蚁那勤劳的精神是值得学习的。

叶子 · 发表于 2014-12-2 09:28

拜读了，浩瀚的艺术史楼主信手拈来就已经让人眼花缭乱应接不暇了，真的太有才啦

郭闹闹 · 发表于 2014-12-8 22:34

本帖最后由郭闹闹于 2014-12-8 22:46 编辑

好久没有时间大话美术史了，抱歉！
闲言少叙，书归正文。上次我们讲到印象派，到了印象派后期，又出现了一个小帮派叫“后印象派”——这帮派虽小，但名头不低，因为其中有骚年们最爱的文森特梵高（荷兰人，绝度牛逼闪闪）！其他两位也是响当当的人物——塞尚（他家真的是开银行的啊！）和高更（有才气的浪子，年轻时候四海漂泊，最终死于性病，你就知道他多能“作”了！）印象派画的是客观的风景，那么后印象派就开始画主观的风景了，颜色里面开始带有情绪了。所以梵高画成这样

梵高很爱画自己，不是因为他自恋，因为他是在找不到模特，因为他曾经追求一个模特差点被甩死，痛苦的把耳朵割下来送给人家，这样的男人你敢嫁吗？从画面中不难看出这个小子很固执，确实如此！

向日葵他曾经画过很多，现存于世13张，天哪13张，怪不得老外认为13是个不详的数字，梵高37岁自杀于麦田，一天后被人发现
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这就是他死前最后一张作品，一看就知道这个小子精神不正常了，记得37岁去世的拉斐尔吗？同样是天才，同样的早逝！不同的是梵高27岁才学画，37岁就离开人世，只是10年，但却超出了美术史100年，知道上世纪80年代梵高才算是被整个美术史承认，可叹啊！总之梵高的故事太多了，有兴趣可以找来他的传记电影看看，很有意思的。
如果你看不懂梵高那你就不会懂“表现主义”和“野兽派”更不会懂现代派艺术，所以梵高确实重要，不是一两张作品能说清楚的，我看过一些梵高的原作，确实称得上“大师”每次走到梵高的画前都有一种清新的大口吸氧的感觉，瞬间清爽了，如果你去过卢浮宫你就知道看多了画有多累，这时候如果你遇到梵高的作品绝对让你清新，毕加索也没有这个功能，曾经看过一个展览毕加索和梵高的作品放在了一起，同样大名鼎鼎的“小毕”完败了，完全不是一个级别！（今天先讲到这，下期预告：现代主义之父－塞尚，毕加索只能算他的徒孙儿，应该知道此人绝对是在云端了吧！）

啸月 · 发表于 2014-12-29 21:04

实在是大制作。建议作版主。。。

佩服得五体投地。。。

郭闹闹 · 发表于 2015-1-3 21:58

啸月发表于 2014-12-29 21:04
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9 X% Z/ {$ m2 C: c) |佩服得五体投地。。。

感谢版主的推荐和加精华，谢谢，我只是勤劳小蜜蜂，闲来念叨念叨美术史，茶余饭后消遣，消遣。

郭闹闹 · 发表于 2015-1-18 11:32

继续聊我们的后期印象派，
绝对要记住的“保罗·塞尚”（Paul Cézanne，1839—1906）和梵高同时期，在美术史上的地位绝对高于同时期的任何画家，，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。在我看他是真正开启了二十世纪艺术的最重要的画家。这么说好像还是很难记住他，你只要记住“塞尚他爹真是开银行的”，所以你知道他有多富裕了吧？他继承了大量的遗产，一生无忧的创作了大量作品。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路（毕加索后半生一直痴迷于立体派作品，完全收到了塞尚的影响）；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家！（这句话是从美术史里摘出来的，所以不太好懂）应该能够看出来进入20世纪的艺术越来越难懂了，就是从塞尚开始的

塞尚也因为长相难看，被当时的艺术家群体排斥，“长的难看不是你的错，出来吓人就是你的错了”，所以塞尚躲进画室只顾低头画画，拿出作品吓唬人，一下就震惊了整个欧洲，所以现在你应该知道他的重要了吧，不懂塞尚几乎就不能读解20世纪上半叶的绝大多数艺术品。从地位上来看他的重要性不亚于“达芬奇”，相信我真的如此！

郭闹闹 · 发表于 2015-4-2 15:42

本帖最后由郭闹闹于 2015-4-2 16:45 编辑

时间好快，春天终于要来了

这次我们讲讲大名鼎鼎的：毕加索，应该没有人不知道他吧，西班牙人，1881年出生（和鲁迅是同一年出生的，我是1981年呵呵），生在一个西班牙南部小城（据说“委拉斯贵支”和“米罗”也生在那里，开来时个出艺术家的城市－“马拉加”）毕加索时为数不多的活着时候就享受艺术大师待遇的画家，几乎是个幸运儿，也是一个天才，童年时期的素描作品就达到了成年人的水准，17岁从美术学院毕业并得到西班牙国家级金奖，绘画天赋极高（别以为毕加索只会画你看不懂的作品，素面功夫绝对过硬）。一生中成功的艺术风格转型超过五次（蓝色时期，玫瑰红时期，立体主义时期，古典主义时期，田园时期等等，我也记不住了，抱歉），27岁时候凭借立体主义作品《亚维农少女》名声大振（如果你看过前面的帖子应该记得“塞尚”，毕加索顺着塞尚的风格一路画下去就出了大名）。
晚年痴迷于亚洲艺术，特别时中国的剪纸，作品中也不难看出这一点，对于“线”的理解超越前人，1973年去世，伟大之处在于他开创的每一个艺术风格都能成立，后人大量的尝试了他开创的艺术风格，也造成20世纪艺术风格的大爆发（千万别理解成：因为别人看不懂他的作品所以成名了）

蓝色时期作品，20岁左右画的，画风十分成熟，也是我曾经最喜欢他的一个时期

玫瑰红时期作品，曾创下拍卖纪录（顺便说一句，全球十大油画拍卖记录里，毕加索一个人就占三张）
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立体主义时期的成名作品（我知道你会说看不懂，先去看塞尚，什么时候把塞尚的作品印到脑子里里，再来看这张就懂了）

又是大名鼎鼎的作品《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代画的。画面表现的是德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景（记住了：格尔尼卡是个地名噢）。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。（作品先存于马德里国家美术馆）是毕加索立体主义和超现实主义相结合的作品

这张看着眼熟吧？毕加索和张大千是好哥们儿哦，呵呵，有意思吧！（知道张大千的画为啥买的齁贵了吧！）

白云自由飞翔 · 发表于 2015-5-1 17:25

Thanks for the sharing!

敬德 · 发表于 2015-7-9 08:59

毕加索之后就完了吗？

甘露仕 · 发表于 2015-8-24 10:18

牛贴

，楼主用通俗幽默的语言贯穿了一边西方艺术史，佩服的很啊

美人如玉剑如虹 · 发表于 2016-5-18 19:32

对楼主的仰慕之情有如滔滔江水，绵绵不休

郭闹闹 · 发表于 2016-5-20 14:09

美人如玉剑如虹发表于 2016-5-18 19:32/ v3 P3 z% {1 c1 W
对楼主的仰慕之情有如滔滔江水，绵绵不休

谢谢夸奖！

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[书法美术] 大话西方美术史（闹闹出品）－连载

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