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很好的摄影知识,值得学习!!
0 ? Q) Q7 d3 m0 i/ n切记摄影是一门减法的艺术!!/ v- P) j" b2 H8 U, B
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! v4 P) Y8 M* w+ _! H( L) z永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
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T- X L% q# R, d2 T% `5 z所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是:心态归零。从避免犯常识性错误开始,(纠正那些你不知道或一直不在意的错误),随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
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! b7 @+ }7 L8 ~* x1 h# `! J; n摄影并没有你想像的那么难。相反,拍出生动有趣或激荡人心的照片,任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧,追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的内容正是为你而编的。6 ^. Z; ^$ q: ^- @7 X9 m
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好照片是怎么拍成的?9 @# T+ P. O' G! h, |, o
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按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?* n4 b+ ^7 T$ L2 p
$ W. a0 }! d5 J$ c) g! G《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
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第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。& q+ K& k+ A B Z
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第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
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第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
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人物数码摄影技巧
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" ]/ T( y/ r% c7 ^8 O+ P0 ?世 界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染 力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。- Y# B4 {7 @5 O" y" d2 r- f% \
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1 单人像
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4 I" G) g: O6 E8 W5 x: x7 m6 \1)不让肖像变形的简单方法:7 R* V4 u* v i0 d' Z6 c! |3 c
, z: l, t, u8 X- _9 I有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
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第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。1 u8 D( [6 A7 o' I" r
% N5 s6 T Z/ T$ @( f- z2)如何获得浅景深以凸出人物:# P4 [* K( b1 Z) R
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如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
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第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
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$ U8 a" Q4 u3 t$ T* }% E9 N3)让你的拍摄对象更自然) l( H+ b- ~% [! \% X7 y/ W
1 {7 j8 ?, I) ^" l“当 我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自 然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
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4)POSE要领:% i% }; r3 ~7 d' s8 j# b9 `
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借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。5 P) u. E) _$ L& E2 V# R
# t |3 b# _; B5 x* m# _第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
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8 f6 K% _2 m6 G第 7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋 带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、 一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。! }$ z7 {4 V9 v( S5 a
0 o y8 D- m: U5 p第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
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& }0 i0 }+ r' R$ P* x: f第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
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* K% b) R$ b* {4 l第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。1 f* ^5 `" u1 F- p2 F' \: J( ~
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5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)8 {5 \5 P# b8 W' e) L
0 S$ }* U1 ]$ _第 11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件 退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
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/ ~9 j/ ~$ e h. n) d i夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
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第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。) T* [6 B' R) U7 C' y( p2 X0 b
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第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。; F. p, L9 }" \% r
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拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
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抓拍与多人照6 h: w+ E4 ?" Z, S
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1、为什么抓拍是更吸引人的? a$ v5 |0 t, A
2 Q, j g, n/ }- b$ a+ C* L人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。
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第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
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自然姿势和摆创意造型
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8 U% }& H0 S7 f7 S1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
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$ H2 B C" P' g# q第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。" [( D% \4 d6 {( b
. y- B" T- m9 q3 t* P% {( F* v5 J* m2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
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旅游风光摄影技巧
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不 可否认,有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们,相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇,说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原 因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中,无法聚焦在一处风光或景物上,而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住),由此更难设计 站位(相机定位)和画面构图,来凸显这处风光的意境或主题。3 W" B9 I8 S# ]; A* k
, c- g9 S6 n* y( @9 l- K3 R1、是什么打动了你,你如何表现(主题)?
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Q5 ]% J- y; D% h克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”,无独有偶,英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想,他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容,去传递情感、活力与激情,甚至是其中的比喻和象征意义。”
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7 ?2 I, }: v( u* j/ O2 h5 H第16招:不要试图把所有风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……9 [; ] Y0 \7 B2 j% d
7 F) @% \7 `6 y( ]0 @( [% o拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性
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风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神,我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种,最多的平脚,其次是仰拍和俯拍。0 I' m: d4 @7 @; O0 q
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第17招:角度的选择是用来凸主题的,如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。
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; ~/ d+ P4 ~7 w0 r介绍几种典型的构图# t& \2 M8 _; v$ u& @' v
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在很大的程度上,构图决定着拍摄主题的实现,决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言,这听起来相当复杂,我们在此简单说明基本构图的方式。
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6 Y0 o& z0 [6 b7 j第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
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; V5 ^% l7 D/ q2 l: I2 v5 X% ?第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。3 w* I4 O/ i0 G4 `' N* q- Y, a) M6 ?
$ P8 G) g. L$ c7 p; o" e大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。4 v9 W1 N# a! J6 `$ z; t
' Y; F' m, V( w/ r第20招:先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
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6 B/ B R1 c" }* M' b' n更合适的站位和变焦) l/ Z4 A( @/ B) {# ^2 ] @' J6 y
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“很 少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑,其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中,有必要确定机位应该靠左还是靠右, 靠前还是靠后,稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系,明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”
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6 g7 F2 N. e; m5 A“随着摄影技术 的发展,变焦镜头的性能越来越好,你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是,摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说 来,广角镜头会拓宽空间,长镜头则会压缩空间,但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和 尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说,选择极端的镜头通常是一个错误,广角、标准和短的摄远镜头通常就 足够了。”
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& r P# i) \8 |. Y- H2 E# p9 C3 {# _不同环境光线下的成像操作窍门
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有人把摄影说成处理光的学问,这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图 (内容布局)的重要性不提,成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所 知:作为普通大众,在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下,想完成及时的、较高品质的拍摄,操作技能变得越来越重要。 }- Z8 Q! W1 q B6 N# i% @
+ n$ @. s" r. Z* a不得不 承认,在较难处理的环境光线下完成好质量的成像,过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是,今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能,那些 有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,终可以让你的照片栩栩如生了。3 h4 d! w6 o0 S' I+ O/ o& C
: U) M$ Z4 [. K& ~9 z# F; B# p; |对摄影初学者而言,上面的技术(概念)难免生疏,我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的:
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我 们把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快门”就是灌水时间,“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深浅,水桶越浅水 量需要越少,(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满,曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片,可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量,同样注满一桶水,可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整,使在各种光 线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环 境选择对应的白平衡模式,想更简单的话,就完全选用自动白平衡模式。
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户外常见难处理光线操作技巧:
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& p& s1 p! ]) v1、烈日下的拍摄:! ?4 I; c p& E* o0 X- ]0 @9 g/ f
* J6 t0 i4 o6 ~/ h通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片,因为光线过于明亮,微距拍摄倒是一个非常不错的机会。
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' k0 G$ U$ r% ]' k( N, {" X6 }( U第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。* w: o# i( ^0 t& B6 w: a6 I7 o
& V7 L# B( b& }$ C: z5 ^* q2、夜景技巧, X$ U ~/ b! W$ C
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第22招:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
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3、雪景技巧0 h4 E" H- }) S
9 {) F$ ^7 E! a第23招:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。
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/ }$ E& u% x8 A& b4、雨天技巧:" @! A" H' g, P! c
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雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。$ Z1 \, j$ \ Q% E* [) s; ]/ _
* t9 w7 Q0 g W2 e- m第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。! g% t4 J; G7 x/ T P( `! }+ E
8 g- F: z2 I. S$ D: ?5 k9 X" o5、室内常见环境光线操作技巧:6 o' t) ]' v, i: H, e
0 H2 t5 S9 V. w9 `室内环境由于受采光的限制,光线亮度远远低于室外,室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等,都会直接影响室内光线的性质,让光线更为复杂。
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6、风光摄影的其它技巧:# O. z6 I. S& Q3 A0 J5 D3 a
: Z% r. \& k0 O j$ R0 X9 r+ Z1)三脚架的使用& H. S# ? C$ n$ G+ A; u. O
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“不用三脚架也能拍摄风光照片,但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用,确保它在风中保持平稳、安全和位置正确,这是一项重要的基本技能。”
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! D, @# r# }0 F! a/ B4 Q5 M2)对曝光控制效果的意识
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“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦,但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面,它更是重要的创造工具。
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- L+ r$ _9 d2 L5 h& S: V在风光摄影中,试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能,对于建立信心和增强理解是十分必要的。”" [" H( H, a( L: K& K
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3)另一种手法拍名胜
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第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片,让名胜烘托你的故事(主题)。( S% G, L# I" w% Y& z
, r6 N" n2 W: ?' @& A0 B4 W运动及特写摄影技巧
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快 门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部 传递信息,用细节说明主题。难点在于选题,那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想,获得更杰出的作品。
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3 `2 |# a4 }4 Z& T0 Y运动照是快门的艺术: o/ f' e- W( V
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快快门使用:高速快门凝固运动9 D1 X* Q' J- U, q6 }8 W1 Y
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第26招:拍到更富张力的运动照,建议在运动的高潮瞬间拍摄成像,注意主体(人物)表情,光线要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。, A. J" A" B" A0 ^5 e
5 O- M* M+ M0 X- D8 ?( r# b慢快门使用:低速快门创造动感
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第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合,使运动主体在画面上是清晰的,以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条,可以将主体的运动强烈烘托。9 N9 D7 D" D- T
! g# {4 l7 r( Z9 J数码微距拍摄的技巧3 B/ b- ]# y$ }4 v4 J) M
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第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与相机后背平行。
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% `+ N# D2 H, j% H. Y2 F5 h第29招:控制光线的方向和质量,拍摄微距应该尽量避免阳光直射,那样容易产生高反差,把有的细节抹掉了。
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长焦特写拍摄技巧3 b5 k+ j3 |5 a7 w9 |
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第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒),如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人,我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照着的山峰,我们就去拍摄它被晨光照射的部分。1 Q* O9 V! p4 j' w, R; l: Y" x
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如果你真正看完了这30招的话,那么恭喜你,你已经从本质上上了一个台阶,我等着你的好片片哦!! |
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