书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

" b  r0 ]$ l- ~书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

& i9 `1 d+ G5 F书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
5 M3 n& p5 \4 @3 }8 E- f恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
. M0 M* D2 q+ M( X. X他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
. ~, m5 ?: G1 ]; ^7 h' T, R是写自己的心，
5 N9 s. I8 p/ [8 V2 a4 b是写他们的向往与佛门的精神，
# i. w" r3 c+ _+ S# A是字与人、人的信仰的统一。
' b% w# Q+ f: R0 _1 R  a$ F0 P古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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: ~3 I$ q6 j# D; u) Z2 C( \《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
# Q0 G' ]0 D+ m9 V是字里边的空间关系，
6 _% W5 Q  v* Z( z! b% ?; G这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
8 d' ]3 J7 H! J( g再由此来关照历代经典，
" Z1 s) M& x  f2 ]% f& G你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
6 ]) k) m* Y: n0 A$ v6 s0 F这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
2 J  Q5 x! [- X% c9 c书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
6 ~. N( Y* i, l7 d是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
' }4 T" j' Q$ s. Y汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
2 b4 o5 V, e4 z, g! u3 k; {王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
5 j0 R9 p) f+ Y对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
/ h( o0 \/ h3 w( v+ z- u* A但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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& k: ^# g6 e( u" |" X风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
' j# }  E1 j4 r从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
  C( a: M* l' [. m4 R- Z) z5 ]搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
* |8 s% E4 ~; G2 [$ _3 P' H8 q传统给了你什么，
; F. e& h& F/ t, `+ @1 m你要能马上对它进行转化，
) D9 L2 `( J3 _再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
7 W/ I6 {2 }+ [发现古人、发现今人、发现自己。
; ?- J' a! y2 ?3 z& P4 i研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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1 e% [7 T% q1 ^# P. R. T* W, M& f# G% Y书法，越写越难，
8 E2 y8 u& t- S: [! O是因为它对综合的考量越来越强，
9 U4 z; f  b3 X* _" W* n7 a而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
6 U+ D4 O$ L8 z笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
" J7 ?" l  M; D掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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% j# n" B( t! P# j# }2 r用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
/ R1 K6 b( v7 e2 t5 e都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
8 o# F, [# o7 q# T1 s3 [8 U: j  _笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
) h: u! }2 K$ }8 h再通过手指传达到笔尖，
; D) W' {6 [, e( X6 d写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
7 V. m$ O( B$ F) E  C3 f1 t是一个炼神炼心的过程。
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+ ]4 ?- B. j0 f6 s3 \+ h书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
% q& v5 `) A7 U1 i. z6 m# g: G体悟多于说教，更见珍贵，
/ i8 }6 G; M4 T8 _: }+ R0 F宜常读常新，自证其正误。
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- F) P$ Q- G: @/ f! c被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
. A; {# d5 ?5 R1 c  Z& S/ u) R" X4 r然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
2 y6 j4 N. e/ L8 W8 u% o: Q: K. ?肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
: a1 Z/ {0 w6 v$ z# r与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
9 U0 F+ j( X0 Q  Z$ y你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
+ J7 x( |( C# G, d! m4 d$ ?艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
7 |9 E& b8 U% q8 q3 C法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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4 k  r( w, C2 o赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
, I3 p# L' |# }# _5 }. r“三岁稚子”与“积学大儒”，
$ j* X, W/ c+ R  Z3 s- L1 _0 E前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
# Q, M" W+ S: ?; M: j& r# @6 e/ K5 y教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
( C8 A3 k' V* X0 P5 m3 k8 ^% P关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
. \& r! \5 A/ D篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
( q$ d8 Q  m- q; `他们金石篆刻的修养都很深厚。
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0 s1 U. V, y& {* Y5 e. z篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
5 ]$ a1 J9 [* C! @; Y3 w' W- |' A字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
% i; G1 D+ [9 F8 \4 H& v把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


0 K1 ^& \; Q, W链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

4 O9 }7 K9 w4 P+ O% r! C2 E谢谢您！