书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

3 L7 |" U+ H; T3 ~) s, ?9 y0 P6 S书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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3 k6 b" Q6 y6 |( j6 X# H书法是写什么？
! W6 R: }1 d8 b0 o4 I% ^6 s众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
. w) w! z) A' y8 p3 C% T恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
8 W& r: B  m6 t# Z" x! p“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
6 b* ~$ i* I# G: j1 L  E9 ^; m1 j这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
: T! o) {' d% e- T3 X他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
5 t% E. Z! s% L& I是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
. t8 t7 F: @, k2 @# \4 Q5 i是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

3 h* y& ]! Z. D8 a9 v+ x! [8 C《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
% k$ j. V. x/ H0 _  {5 |' t+ q是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
) [. z2 s2 e5 v4 U6 W, Q包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
" B4 Z- J0 J% I! E. ^; f你会发现中国书法造型的基本原理，
. m  O- \/ l" f$ m" d掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
' ]8 K/ F+ G: @6 d$ W7 I这样的字才有生气，有看点。
3 p$ u8 S) I8 B& R就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
  t: c# L/ P; ]* w1 L最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
- U: ?2 X; \4 o4 e$ U3 S神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

$ `, V* n+ i" l# T4 X3 `/ Y/ e形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
( n6 o2 h' M0 i由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
3 t; m5 l5 \( X对书法的学习，古人以修心炼神为上，
/ q9 L7 u0 K4 r* ?2 }今天从形入手，
% H! ]" j4 b, d: D: X, E% w但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

  f! V% x- f$ ^风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
1 v5 _2 v; K) X: Q( M从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
& U* W' F, c" m0 ?* K传统给了你什么，
( i# T8 w( W5 l/ t2 k- l6 ?6 s& |你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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  n; z- e# C" k; o* p& n“发现大于创造”，
" G; I6 N# n- x) v9 n学习的过程是一个发现的过程，
. b+ r1 R+ i7 P5 x8 b发现古人、发现今人、发现自己。
) E" {, n: r5 G- l: }3 A7 T; _研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
. t' n$ Z; ~6 M" t1 G拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
4 J1 b1 g+ J. O& n. b( G- _2 R, P$ S而变化和上升的空间越来越小。
+ ?" A" C9 r$ g! e0 r1 O  c9 _所以，变与怎么变也是一种考验。

* H' b& Z6 @; y2 g9 B, ]$ g. G用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
' w- O% A8 [& n6 B$ F; q笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
) |2 U  ^% F+ y7 r+ w8 y当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
1 F9 d  v( \  i完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
  I) v& t; D. o6 D) W3 \* M从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
! G& P, S& H* m4 ?1 X8 ^4 _再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
+ u2 P0 |5 Q2 s' }1 A3 }是一个炼神炼心的过程。
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4 l) ]8 y8 @# ~; N& k; g书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
) _( A9 q4 i5 N# b# Q2 S# q体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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! ?( w, E- j8 H$ `6 }* C' j% g被欣赏
: j5 O. b  h: _* c8 v1 C  _艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
3 U$ ]; Y& ^9 r# S. d: [- a* `+ o如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
! W# u- D' C0 a' I6 u) L你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
6 A; M4 R! D+ a6 l5 ~0 n( |& \9 j) R) B7 h艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
' q% n/ C; K0 r0 {和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
9 ]' x5 _2 Z4 x4 g  r7 M" ~你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
/ {3 Q, ]# I( l& N+ W2 B7 X# M法可教，书法不可教。
, G/ r, N  L& A: T4 n要从精神的层面理解书法，
6 S; E: q& O6 l+ w$ v要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
0 \) T6 Z8 Q( b1 N! `. Q所以，书法家是教不出来的，可以自学，
. ^  Y. ~5 A, a2 K/ ]教和不教，交流很重要；
) @+ j8 D2 E9 ~+ w; V1 c古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
$ Y7 I7 j  }4 P3 p7 J3 v篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
$ H: \/ B+ N1 \讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
: t2 N5 k) [- p. p+ M0 T近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
+ F6 n* h) i0 [* X他们金石篆刻的修养都很深厚。

; }* W) G' Q  [) `8 Y5 G  J5 o篆刻主要是强调作品的完整性，
8 d8 ^! r( Q- V5 i) I7 ]" q( N* l最关键的一点，不管几个字，
* X& _4 ?( b1 z9 j( y9 g, i都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
5 ^# d. s0 O% t字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


% C- }! b" X) F4 c链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

6 u) [- e- Y; Y( B" W谢谢您！