书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

8 s; q0 @! d7 D书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
# d' l2 f0 V$ f6 u如果要确立对书法一个最本质的了解，
8 e+ A6 ?7 h8 q0 j# l7 t* C恐怕最终还是要回归到它的主体上，
" |# l/ ~4 A9 g7 B那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
& V) _+ J: \& Z6 `9 S, |八大、弘一、良宽……，
7 ~0 e7 ^( V4 G  L他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
/ C& A7 y6 }* y' G8 N+ O是写自己的心，
% u* p! A" D( f3 t是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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4 z) W+ T5 [) p6 X' I5 U7 G《圣教序》是结构大师，
2 F' c' M# `% l* R4 j是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
3 C* j: Z! L1 J& I这部分这么舒、那部分这么密，
" }5 J  m$ C) N4 v1 t2 B' X% d二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
" V0 Q6 |+ j7 d: q( g* }2 m这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
. n$ H% W* W7 c3 L; P4 @这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
/ ~5 A; Y6 J5 m5 P) e最后把二者 平衡，就和谐了。

0 v+ }4 X* ]- a& v书法的形神关系
' z4 X+ d# F  |  t% v" a, k书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
2 d9 i1 _5 p0 T$ Z, @刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
! p& Q  T2 d+ ^) I都是一种把神至于形 之上的观念，
$ \; o0 _) m2 y& V/ Q' w由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
  G4 ^3 O6 ~) O- F( @: j# m8 m对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
3 b1 M! q; m4 t1 e* g4 M但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
0 i+ S" S: w4 l% I; D4 D9 a风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
) i. n+ B1 F0 n, t, r7 \$ |2 u& @搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
/ Z# _) u$ h/ D传统给了你什么，
% n. X. a- w- g5 R9 ?你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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7 a, }! L9 {9 h1 s# U! b7 y! o“发现大于创造”，
( y5 V" y; L& j" @- h' _学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
2 n  ^1 a- m; H; w研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
' V* E( R. o4 A$ y4 |是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
+ \3 l; D% b; _' N所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
8 h" ~$ S/ N7 A全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
8 t* w, W4 I$ {掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

- s" @0 H$ F" |& F& t1 c+ l用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
& T9 y7 v* r1 _都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
% R7 H0 c: n6 G/ m9 b% n笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
( }5 b# q4 R' s$ D8 G那种周身的放松、平和与通透，
! p; i4 Y6 j" {6 M6 Q, v$ B从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
$ ]& G% P- ]& E% X  H排除了杂念，
) x  ^2 Y; t% H5 e0 u这样的书写能直指灵府，
2 u* m" L% R. c* k( \& D* E内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
2 w( k2 l" g' V% c是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
& d7 F/ B) C# s# Q* `4 |8 K“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
; l- e# n1 ?+ u  {  k而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
  J' k9 X& r( O/ U0 H体悟多于说教，更见珍贵，
& y% h/ L/ v$ a, \5 H0 P宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
# Y2 F# U/ m# c/ M! X艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
! ]3 n$ [( G9 B$ H/ x+ {- ?然后再谈服务社会。
( |" [1 x" Q8 t如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
/ \( B$ I: R$ T' c你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
/ }; Q4 d( P% I和实践的人的称许，你要警觉。
1 t0 i& z) V/ s0 t在欣赏者面前，
+ U6 Q: M9 [7 p9 @# m1 |, r( ]你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
9 U6 }  E  F$ h2 s要从精神的层面理解书法，
4 Y( a# P: C7 c7 W要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
) u+ g5 t$ v/ [+ Q  Q
6 o+ Z* k2 `% w5 N/ E赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
9 c! ^) c  F" }: l前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
+ W+ X6 W5 P' m教和不教，交流很重要；
5 b- ]3 b: B7 w% ^古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
5 u$ |  b) q0 X. C' F0 Q大自然和生活也可以教你，
. t/ T0 Y. M2 j# i& w' l. {外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
+ S5 l* ~* p& o) D篆刻有无限开拓的可能，
试想，
+ q  `' U# z8 v6 ?/ Z3 P. e3 {如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
' t4 U) Y0 u1 U: P6 G9 L0 w都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
! s* @+ X9 O+ k, V3 D你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

. N1 [) o; Z& B谢谢您！