书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
1 `8 e& y/ Y: I1 w如果要确立对书法一个最本质的了解，
$ q# g; e0 h; c1 O0 G2 L5 W恐怕最终还是要回归到它的主体上，
  @6 q/ Q0 o  X4 x1 l那就是——书法是写人、写心。
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# P4 C& I% j' F9 k9 ?) C' ?+ J作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
$ |9 M* }8 @( ?  T' n" C) R八大、弘一、良宽……，
! ~+ z* k5 ^! m' d& o  E他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
1 `7 G+ t. Y% B是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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7 H) C' S6 S2 g3 W! F' A《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

4 J  l/ x7 y# }/ e" h“字眼”是什么？
& |/ `0 T$ v" `! h- a1 O" H2 a% m是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
% ?& l- p- d% }; x/ _8 M0 J二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
$ A! x2 i, v) m你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
& ^  r, Q3 J0 F2 [- B0 D) e" h所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
2 y) T3 N* F4 U3 f6 A  S8 x这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
2 ~. h3 J+ ^2 O2 l& v# d最后把二者 平衡，就和谐了。

# A/ ?. R$ Y7 {1 V书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
" z, A* s8 c# H) B2 w- |形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
) X: x: Q* C, O. V+ `6 y王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
( I' a( R4 x9 T) F" a刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
. r1 Z9 j0 o# d都是一种把神至于形 之上的观念，
  i* J  ]5 H, k5 x# R2 c0 b由形入神，是由技入道的过程，
5 |) }9 m( O  r* f& D$ V也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
% ?0 [  E/ k1 E* C" A( S2 u8 W但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
2 ?. n1 z, ]! e8 U8 K从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
, t# P7 O7 N  c  w; j# G1 c传统给了你什么，
) ?+ B2 f9 a  d) [# W3 v5 e7 Z你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

+ F3 y* o+ @8 ~3 O3 A“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
' n1 U, S! c- d2 h. n7 s: y7 g研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

  a5 j& a1 D4 e) Y书法，越写越难，
% k3 i: z. Y" t+ n9 o5 Q% @7 H3 h是因为它对综合的考量越来越强，
7 R& H& Z8 x' K6 B* Q% S- H而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
4 I7 `0 T: x  G; q% f这三部分的表现和功用是不一样的，
7 H) r2 u2 w8 Z+ w; f) G: B掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
' o' L1 C' [0 C$ M2 Q) u: {. m都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
$ y" k3 M: p0 ]笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
7 }5 o% D& I( |从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
8 f) S$ g# S* ^5 x% G写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
9 c9 S, S9 C/ Q是一个炼神炼心的过程。
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- ]# d3 ?, a" G& v5 ?书法理论
. g  G6 G8 O. b! S5 X9 \“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
+ ?& R1 v+ e4 [  }# G5 M/ p$ O# s宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
* O7 u3 r- C1 k) }" {6 r  K- v艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
+ |& ^0 x# ~* Y+ W然后再谈服务社会。
, g0 Y" Z8 u+ H8 d( P如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
' b- m! m  B  O+ j7 f肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
' K3 k) b% |" X# J+ ^) y与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
" q0 \$ u# @2 Y% K0 }* j5 I你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
6 Z' d1 ?, c* k5 O+ T! K/ P你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
8 v$ d. L+ A0 x0 E法可教，书法不可教。
# A5 h5 I/ T4 f% R% n% u0 y% s6 G- y( k要从精神的层面理解书法，
: G: C9 }# F1 B6 Z要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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( N, n' u- m4 [$ u篆刻
4 d/ k8 E* K3 n$ d9 Q5 z0 M: S篆刻有无限开拓的可能，
/ c" B7 M  l4 m* t3 h试想，
7 t1 I% I% v/ d6 s! Q; I6 I如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
5 W8 t6 A6 l" n# o! s+ q/ [篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
+ z. S! P9 o5 j' T* {" h0 ?讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 o& j# C% [) S3 c0 M他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！