书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

" j, U1 B$ X; x& }" j1 p
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
- {# o0 r  U+ S& J. M众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
8 f4 S& K  h1 U$ e% E
. q: g) {( `3 J/ o. ~作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
" a2 Z9 y& R& t. J2 |3 X八大、弘一、良宽……，
* C6 C$ m, K  ?5 D% ~他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
+ o, X% z$ S! a是写自己的心，
  i5 W# x6 ]; m# _. ?, ]是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

; C" H  j8 u8 V, _4 D& l: C$ x5 y《圣教序》是结构大师，
5 X6 F1 h. d- _是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
/ Q) F# @: Q3 Q; i
1 B' `* H6 Y7 s' Z4 q- E“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
' ?% L9 D, J3 }8 r7 g  d! }二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
+ F  J, F' [9 }包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
: o7 b3 `9 b" d) V' g0 }再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
: [% ]# U* Y% b: Q# `掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
- c4 \8 Z; q- P所以，写字要懂得“造眼”，
! }) S+ T3 u/ u& B0 x9 P- f% j也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
  G! b7 Q, `5 {! T% E" @- A就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
/ U/ V4 u* D) d形是可见的，是外在形状和形态；
( w% M2 Z6 i( t- @神是无形的，
  Q6 u5 R% p, J& U4 p是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
4 N4 p0 O! \0 D8 p5 j1 V, _汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

0 J$ r7 [& q" k1 I5 z' u. Q形与神是相互依存的关系。
3 R1 o% C  G& G; _# a2 e7 v王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
! f; M& E# _! n. w刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
: V9 l- X! U- ?0 z  P对书法的学习，古人以修心炼神为上，
( i# G6 f3 y7 |: e7 h今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
2 j! J# l; e, V; }% c+ ~2 N* [1 C2 A风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
1 y8 r+ _/ S; }+ x' M* c+ N) e从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
; u/ P/ }. F0 m8 R传统给了你什么，
/ a7 |, H% j5 K. f" L$ J- m7 J; @你要能马上对它进行转化，
5 F' V1 ]7 O3 ~" Y- F! q再不断地取舍和调整，
- \. b! N6 }' `1 T0 f/ h! ^这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

! s- j* [& \8 V; @3 V“发现大于创造”，
8 F4 q# G0 D; X8 C学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
) m3 y" H; y* E# W: l$ f, i研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
# q# _6 {# N4 g% D, a要善于发现别人没有发现的东西，
$ P& b3 D0 i6 z3 E/ U" P拿过来提炼，形成自己的面貌。

/ v+ f& A& R6 w# T9 v书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
$ D$ `" z" i5 _. N2 b* H所以，变与怎么变也是一种考验。

/ x/ z& R: I+ A0 Q- F+ ]4 f用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
* v3 b' x2 n8 j! y) y- U这三部分的表现和功用是不一样的，
1 E) M# E! l' ^' z: O掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
% H6 c0 b# X0 ~# ?都是不懂得笔尖写字的结果。
' ?  Z/ a2 P2 R  L; |. _3 x完全静下来用笔尖写字时，
% y+ b2 H6 C6 {- p9 I: H3 X+ p# A笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
, G# ^8 v! g8 F( W8 @0 B从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
# ], _' m4 s- D1 H) w; ^; O再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ U  _' _5 ~  `2 q' y而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
) l/ _9 T. B2 r9 u. O! w体悟多于说教，更见珍贵，
# I. _' j0 q$ Y7 @$ v  {8 l宜常读常新，自证其正误。
- _: H! J, L8 N  b0 _+ F0 L
被欣赏
. w5 l3 S! z8 Z3 b艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
. F: V, h: L; l: o' f+ a3 [) e肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
6 p) m: I4 `3 s5 l* e艺术是“寂寞之道”，
; Q  J- j  h. C! y& F7 g如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
: E, W" @( s5 C1 \: D* |. u在欣赏者面前，
" t) x% A* c( E* F8 C$ l  i4 Q" R你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
6 d/ `& u" m. R0 n' \, f2 P: E法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
( Z& x3 t% k7 d* k! u所以，书法家是教不出来的，可以自学，
* ?. @+ S/ A. O9 I0 _  c教和不教，交流很重要；
' b; @! c+ B* Z6 Q$ s2 a古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
  N! b; g+ p# R% b外在的一切都可以教你，
2 Z* u' I; J2 \* ~3 H0 ]关键在于你的心能不能敏悟。

4 @2 v$ m4 p" Y  T; l篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
% d3 m. \" O: n1 g. W/ ]试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
# c: I( @* V. I+ |9 \: F篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
. g& J+ W$ P% B7 L  V, l都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

0 [) _& y/ C0 Z1 b: m$ A8 @篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
. ~* I" x( n  J: y  J2 _都当成一个字来刻，
% K+ L& e; I+ @1 o, @# W  \要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
; t/ B. y7 Q; c1 P& `字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
- D/ B# {9 S7 T8 v你会读到很多，明白很多。
5 s- N+ r7 Y; [. i, T6 n

" N4 n% P& @' _链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！